HORRORVISIÓN

EPD Paul Naschy

2009-12-10T20:46:00.002+01:00

Estoy en un bar y un amigo me acaba de decir que ha muerto Paul Naschy.

El obituario de El País:

"Fue dibujante para empresas discográficas y escritor de novelas de vaqueros; estudió Arquitectura y Ciencias Exactas -nunca acabó- y le encantaba levantar pesas -llegó a ser campeón de España-. Pero en la mente de Jacinto Molina Álvarez (o Paul Naschy) sólo había sitio para el cine. El lunes por la noche falleció a los 75 años, víctima de un cáncer, y ese mundo que había idolatrado desde que de niño vio Frankenstein y el hombre lobo le devolvió el cariño con millones de mensajes por Internet de sus fans.

"Nunca descanso en noches de luna llena"

"Me fascina hacer de hombre lobo. Es un monstruo humano y fatalista", afirmaba

Un movimiento en Internet promovía concederle el Goya de honor

Molina nació en Madrid el 6 de septiembre de 1934. Hijo de un peletero, en sus memorias, Cuando las luces se apagan, recordaba que la primera película de terror que vio era en realidad apta para todos los públicos: Blancanieves y los siete enanitos. "Y me dio tanto miedo la bruja que me hice pis en los pantalones". Probablemente en ese momento debió decidir que quien daría miedo sería él. Tras aparecer como extra en Rey de reyes y 55 días en Pekín, escribe el guión en 1968 de La marca del hombre lobo, de León Klimovsky, que además protagoniza. Comienza así su carrera y cuando el filme se estrena en Alemania, el distribuidor germano le obliga a cambiar el nombre. Nace así Paul Naschy. "Jamás me he arrepentido de ese cambio. Sería de desagradecidos renegar de él", confesaba Molina de su álter ego.

Hasta en 14 ocasiones Naschy encarnó al licántropo con su personaje de Waldemar Daninsky. "Me fascina. Es un monstruo muy humano y fatalista", aseguraba. Entre esta serie destacan La noche de Walpurgis (1971), Doctor Jekyll y el hombre lobo (1972) o Licántropo (1996). "Hacer de hombre lobo exige una gran fuerza física y capacidad de actuación. No hay nadie así en el cine español. Bueno, tal vez Javier Bardem".

Trabajó constantemente, sin descanso, hasta completar más de cien filmes. "En los ochenta, con las dañinas subvenciones a fondo perdido, tuve unos años de parón. Ahora sólo me retiraría la salud", comentó en el estreno de School killer en 2001. Encarnó al conde Drácula, a la momia, a demonios, a zombies, a jorobados, a cualquier personaje que le resultara atractivo. "Me gusta el cine para soñar y ejercitar la imaginación, no para revivir los problemas diarios". En su espectacular tour de force El aullido del diablo (1987), llegó a interpretar a ocho personajes. De ahí su sobrenombre de "El Lon Chaney español", por su facilidad para las mil caras.

Pero reducir el talento de Naschy a ese apodo es olvidar que dirigió 14 películas (tenía la última, la 15ª, Empusa, a punto, tras retomar un rodaje que se interrumpió con la muerte el año pasado de su amigo y director Carlos Aured) y escribió 40 guiones. "Mi aportación a la historia de nuestro cine puede que haya sido pequeña, pero existe".

Y cómo. Todos los amantes mundiales del género del fantaterror (el cine fantástico y de terror) idolatraban sus películas y su figura. En persona, Molina era encantador, jovial, de mirada amable que sólo transformaba en volcánica en la pantalla, siempre atento con sus admiradores, muy musculoso -seguía yendo al gimnasio hasta sus últimos años-, dispuesto a trabajar en filmes de debutantes y a cultivar su leyenda. "La leyenda no la haces tú, la crean los demás. Así que no soy responsable de eso". Por su pasión, cuando los proyectos decaen en los setenta, tras filmes de terror como La rebelión de las muertas; Jack, el destripador de Londres o Una libélula para cada muerto, que mezcló con policiacos como El francotirador o Comando Txiquía, muerte de un presidente, Naschy empieza a trabajar con productoras japonesas, para las que dirige documentales culturales y películas con referencias niponas como La bestia y la espada mágica o El carnaval de las bestias.

Con la resurrección del género en España, los nuevos realizadores le llamaron para pequeños personajes, que él cuidó con su cariño habitual: School killer, Mucha sangre, Rottweiler o Rojo sangre. Además no cerró la puerta a filmes "más serios" como Octavia, La gran vida o Érase otra vez, el primer dogma español. Incluso mejoró su inglés para rodar en Hollywood, ya que en EE UU y Japón era famosísimo. El 22 de enero se estrenará su último trabajo, La herencia Valdemar.

Paul Naschy entró en el Hall of Fame del cine fantaterror junto a Tim Burton, recibió la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes en 2001, fue homenajeado en los festivales de Sitges y de Oporto (el popular Fantasporto) y recibió el galardón Carl Laemme. La industria española nunca supo qué hacer con él, y en los últimos dos meses un movimiento en Internet había solicitado firmas para que recibiera el Goya de honor. Ya no habrá tiempo para remediar tamaño error."

Descanse en paz, Señor Monstruo.

Michael Jackson Ha Muerto...

2009-06-26T06:24:00.002+01:00

...Pero Thriller seguirá sonando eternamente.

Descansa en paz, Jacko.

La Niebla (Stephen King)

2009-01-08T23:28:00.009+01:00

Título Original: The Mist
Año: 2007
Director: Frank Darabont
Revisada el: 03 de enero de 2009

9 Leatherman de 10

Sinopsis:

Los clientes de un supermercado de pueblo se encierran en el establecimiento para intentar sobrevivir a unas criaturas que se han cernido sobre la zona envueltas en un banco de niebla.

Comentarios:

Cuando esta película se estrenó no la fui a ver porque nadie quiso acompañarme y por aquel entonces no me apetecía ir sola. Menos mal que tuve otra oportunidad en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. En mi opinión, esta es sin duda la mejor película que ha salido de una novela de Stephen King. No puedo valorar la adaptación porque no he leído la obra original.

Tras el logo de Dimension Films vemos al protagonista, David (Thomas Jane), trabajando en una de sus ilustraciones para carteles de película. En el cuadro aparece el protagonista de la serie de King La Torre Oscura, el pistolero Roland Deschain, y entre las otras pinturas se puede ver el cartel de La Cosa, de John Carpenter... Al principio pensaba que esto era una ironía porque lo que ocurre al día siguiente grita “¡grieta en Los Territorios!” a los cuatro vientos, pero luego se me ocurrió que se parece más a lo que pasó en From a Buick 8 (no me gusta el título en castellano). En fin, volvamos a lo que íbamos. Hay un apagón y la familia: David, Steff (Kelly Collins) y su hijo Billy (Nathan Gamble) bajan a dormir al sótano.

BILLY: Así que después de esta peli van a pasar The Cemetery.
DAVID: Sí, hijo, sí.
BILLY: Hostia, pobre público...

Al día siguiente ven que el árbol del jardín ha roto la ventada del estudio y que un árbol muerto del vecino, un tipo con el que no tiene muy buena relación, se ha caído sobre el cobertizo de David y lo ha aplastado. Billy, al ver cómo un denso banco de niebla desciende desde las montañas, le pregunta a su padre: “¿Qué es eso, papá?”. “Niebla”, contesta David, a lo que Steff responde “¿en el lago, bajando así de las montañas?”. El vecino, Brent (André Braugher), le dice a David que le dará los datos de su seguro y David le ofrece que les acompañe al súper a buscar comida y algo para tapar la ventana rota. Por el camino se cruzan con unos vehículos del ejército que van a toda velocidad, Brent le pregunta a David si son los que están trabajando en el “Proyecto Punta de Flecha”, a lo que David contesta que sólo sabe que hacen investigación militar con misiles o algo así.

Cuando llegan a la tienda, David intenta llamar a su editor desde una cabina porque su móvil se ha quedado sin cobertura, pero el teléfono fijo tampoco da señal. Uno de los encargados, Ollie (Toby Jones), le dice que la gente está comprando víveres como loca por si se reproduce la tormenta de la noche anterior. Entonces aparece la Sra. Carmody (Marcia Gay Harden), una chalada que se cree tocada por Dios y le suelta a Ollie una impertinencia. Luego entran al súper tres soldados seguidos poco después por un policía militar que les avisa que de permiso nada, así que tienen que regresar. El policía sale hacia la farmacia y la sirena de emergencias de la base se dispara.

Los clientes se agolpan tras el cristal de la fachada delantera para ver a un hombre, Dan (Jeffrey DeMunn el Andrei Chikatilo de Ciudadano X, ¡lo sabía! Tenéis que ver esa película) que se dirige hacia ellos corriendo azotado por el pánico y con la nariz sangrando. Al entrar, Dan grita: “¡Hay algo en la niebla, algo se ha llevado a John Lee! ¡Cerrad las puertas, por Dios!”. Uno de los clientes los manda a todos a tomar por saco y sale corriendo a por su coche pero la niebla lo envuelve y el hombre desaparece entre alaridos. Los demás se quedan estupefactos y, segundos después, un terremoto sacude el establecimiento. Una señora se mantiene de pie, asustada, y le pide a los demás que alguien la acompañe hasta su casa porque ha dejado solos a sus dos hijos; un bebé y una niña de unos ocho años que a veces se olvida de su hermano. Los demás, visto lo que pasa cuando uno se expone a la niebla, se hacen los locos. Incluso el protagonista, el héroe de la historia, le dice: “por favor, señora, yo tengo a mi propio hijo”. Ella los manda a todos a la mierda, sale y se pierde en el exterior.

No voy a explicar nada más a partir de aquí porque no quiero estropearos la pelicula, pero sí diré que la escena de la farmacia me pareció tan terrorífica que a punto estuve de llamar a mi madre para que me acunara y me diera helado de chocolate con brownies, acariciándome la cabeza y diciéndome; “sssshhhh, ya pasó, ya pasó”.

Le he quitado 1 leatherman porque opino que el desarrollo de los eventos es excesivamente negativo.

DAVID: Mira, Billy, ahora van a venir estos señores a darnos por donde amargan los pepinos.

BILLY: Vaya, hombre.

Conclusión:

Diría que es la mejor película que ha sido parida por una obra de Stephen King. Mucho gore, gran variedad de criaturas, un catálogo de bajezas y virtudes humanas y un ritmo que no da tregua. Esta película es de visionado obligatorio.

The Cemetery

2008-12-23T00:03:00.008+01:00

Título Original: The Cemetery
Año: 2008
Director: Satanás (James J. Wilson)
Revisada el: 22 de diciembre de 2008

0 Leatherman de 10

Sinopsis:
Es 2012 (o algo así) y el mundo se ha quedado sin hombres. Se mencionan zombis, salen dos o tres pavas atadas a unas sillas con caras tristes mientras una tipa va por ahí creyendo que es un tocadiscos. Pura mierda.

Comentarios:
A principios de noviembre tuve el placer de asistir a las 12 Horas del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (Barcelona). Digo "placer" porque a pesar de esta megabasura pude disfrutar de La Niebla de Stephen King, de la cerveza y de la compañía de buena gente.

Es la primera vez que me cruzo con una puta película tan y tan mala que me deja totalmente incapaz de encontrarle algo, ni el más mínimo motivo para darle siquiera un 1. Es tan apestoso este film que no da ni risa.

La catástrofe empieza con un par de golfas que van en un metro vacío junto a una tía feísima con ojos de lemur encocado que (se supone que) está muerta. Una de las golfas se apea del convoy y las otras dos desaparecen, tras lo cual los sinvergüenzas de postproducción o sonido (o Belcebú en patinete, me da lo mismo) fusilan el tema principal de Akira. Luego vemos a una tipa dando un telediario que parecía más un anuncio del Nicer Dicer que un informativo, por lo CUTRE. En este punto ya nos olíamos lo peor: el acre olor de la humillación.

A partir de aquí todo se vuelve una miasma de escoria, dolor espiritual, diálogos de besugo, escenas inconexas (no cuadraban entre sí ni por favor), intérpretes con una habilidad mágica para la vergüenza ajena, música de mierda y una realización tan pésima que el cadáver de Ed Wood tiene múltiples contusiones por revolverse en su tumba con abrumadora violencia. Este tal James J. Wilson se cree que su cine recuerda al de Michael Haneke (!), Lucio Fulci (!!) y David Lynch (!!!!!). Ni siquiera la oreja amputada de Terciopelo Azul hubiera rodado tal despropósito. Además, "James J. Wilson"... Sé que este no es el verdadero nombre de este pollopera, soy una experta descubriendo la sopa de ajo de vez en cuando. Y otra cosa, el cine catalán (el cine en general, es más, el Universo) no te necesita, Jimmy-Boy, compararte con Jaume Balagueró es como comparar a Optimus Prime con un pedo de mosca.

Sr. Wilson, sepa que aunque su películo sea una hediondez tan rotunda, absoluta y extrema indigna incluso de la cara interna de los calzoncillos de un orco, he conseguido advertir a mis lectores sin sufrir un derrame. De nada.

Básicamente, esto es lo que pienso de esta película.

Conclusión:

Necesito un trago.

¡Ya Tengo Ordenador!

2008-12-14T22:08:00.003+01:00

A cambio de su MacBook, Apple nos ha pedido que les entreguemos un huevo de dodo, la espada del Ángel de Serra, tres unicornios y nuestro hijo primogénito, pero por fin tenemos ordenador. ¡Vuelvo a la acción!

Mis Más Sinceras Disculpas.

2008-12-08T15:57:00.000+01:00

Queridos lectores,

Hace cosa de cuatro meses mi ordenador decidió que ya estaba harto de aguantar a una "tiparraca absurda de tres al cuarto" (esas fueron sus palabras), así que hizo las maletas y se largó con su madre. O algo parecido. Desde entonces no he tenido acceso a ningún otro ordenador con el fin de actualizar este blog. Sí, tan estúpido como suena.

Esta entrada la estoy escribiendo con mi móvil, que ahora está pegajoso porque la salsa barbacoa es más reticente a marcharse que yo en una barra libre. Si vais a comeros una hamburguesa con una mano y a usar el móvil con la otra debéis considerar este tipo de accidentes.

Ahora que tengo este increíble aparatito que me permite conectarme a la red, y que hace de escribir un texto una tarea de chinos, mis entradas regresarán pero en formato reducido, me temo. No le puedo pedir lo mismo a un móvil que a un procesador de texto.

Harvie y yo saldremos a la caza de otro ordenador después de las fiestas, así que espero empezar 2009 en plena forma. Y hablando de fiestas, me encantan las luces de colores, el cava, los licores del postre y ver a mis padres bailar lo que sea que pongan en la radio.

Antes de despedirme quisiera daros las gracias a todos por leereme y a la gente de Cine Cutre por hacer referencia en su página a este blog.

Que el poder de Greyskull os acompañe.

Hasta pronto.

Dietrich.

P.D.: Carlitos, en Un Hombre Lobo Americano en Londres, el amigo de David sí que se llama Jack. No sé de dónde me salió eso de Bobby. Ah, la vida y sus misterios...

Hellbound: Hellraiser II

2008-07-22T20:24:00.015+02:00

Título Original: Hellbound: Hellraiser II
Año: 1988
Director: Tony Randel
Revisada el: 17 de julio de 2008

6 Leatherman de 10

Sinopsis:

Tras los sucesos de la primera parte, Kirsty Cotton sufre estrés postraumático (normal, yo me habría pegado un tiro) y es ingresada en un psiquiátrico. El director del centro, el Dr. Channard, está obsesionado con los cenobitas y no duda en utilizar a una paciente para que resuelva la Configuración del Lamento. Kirsty se entera de sus planes y decide apoderarse del objeto para viajar al Infierno y rescatar a su padre.

Comentarios:

Hace cosa de un par de meses decidí adquirir esta película, así que me acerqué a un Fnac y la encargué. Qué gustazo cuando por fin me la entregaron, llevaba años queriendo verla pero por algún motivo u otro se me pasaba. De hecho estaba en la lista de “Películas Pendientes Que Cuando Me Acuerde Compraré”. Pues nada, la semana pasada me puse a verla con mi libreta en mano. Entremos en materia.

Después de ver los logos de Lakeshore y New World Pictures aparece el título del film, una secuencia de escenas de la primera película y los créditos. A continuación se ve a Kirsty (Ashley Laurence) en la cama de un hospital psiquiátrico, se levanta, sale de la habitación y se pone a observar a Tiffany (Imogen Boorman, le pones un guión en medio y parece el nombre de una empresa farmacéutica), una paciente que se pasa el día montando puzzles sin interactuar con nadie.

“Dios, he soñado que aceptaba rodar la quinta parte de esta película. Menos mal que sólo es una pesadilla…”

No cambia de expresión en toda la película.

Más tarde, Kirsty ve cómo se le aparece un hombre despellejado cual conejo en una pollería que escribe “I am in Hell, help me” con su propia sangre, entonces la visión desaparece pero el mensaje no. Luego Kirsty decide contarle a un joven médico, Kyle (William Hope) lo que ocurrió en su casa. Mientras tanto, el Dr. Channard (Kenneth Cranham) lleva a su casa a uno de sus pacientes y lo sienta sobre el colchón en el que murió Julia (Clare Higgins), le da una cuchilla y el tío empieza a darse tajos en una escena excesivamente larga mientras grita “¡sáquemelos!”, entonces surge Julia y le chupa la sangre. Pero lo que no sabe el Dr. Channard es que Kyle está escondido tras una pared y lo ve todo. Esta escena es, quizá, la mejor de toda la película; la especialista que sustituye a Clare Higgins representa la desesperación de forma excelente y tiene unos brillantes ojos azules que contrastan espeluznantemente contra el color carmesí del músculo expuesto.

Colchones Lo Monaco. Tan cómodos que si lo arrastran al Infierno no se dará usted ni cuenta.

Kyle se escabulle y Channard se queda allí con Julia, a quien acoge como un galán; le venda la piel, la viste, le da vino blanco (mmm... vino….), cigarros y hasta le pega un magreo. Tras esto, Julia le dice que necesita una piel.

El doctor Channard se da el filete con Julia.

Kirsty y Kyle van a casa de Channard para intentar recuperar la caja, Kyle tiene un fatal encuentro con Julia y Kirsty acaba inconsciente de un tortazo que le propina la malvada revenante. En eso que Channard trae a Tiffany, le entrega la Configuración del Lamento y la chica trastea con el rompecabezas hasta que lo resuelve.

“A veeerrr, el doctor me ha dicho que si aprieto este botón la caja se abrirá y de dentro saldrán chuches y confeti.”

Los cenobitas; Chatterer, Butterball, Female y Pinhead (este nombre se le puso en esta segunda entrega gracias a una coña de un tío del equipo de rodaje), hacen su entrada e intentan someter a Tiffany, pero Pinhead les dice que ella no ha abierto la puerta por propia voluntad, así que deciden marcharse y esperar al responsable. Kirsty despierta del aturdimiento y se adentra en los pasillos infernales, al igual que Tiffany, Julia y Channard.

¿El Infierno o el Tren de la Bruja de las fiestas de mi barrio?

No, no es una portada de un álbum de Scorpions. Es el Reino del Mal según Clive Barker.

Una vez en el terreno de los cenobitas, Julia le muestra su dios a Channard. Se trata de Leviathan, el Señor del Hambre, el Deseo y la Carne; un rombo que emite unos rayos de luz negra capaces de mostrar a las personas lo peor de sí mismas, acompañados del sonido “Dios” en morse. A continuación lo empuja a una máquina que convierte a Channard en un poderoso cenobita de forma muy grotesca, como tiene que ser.

Esta es la parte superior del Channard Cenobita y en realidad parece una manada de delfines bailando una hermosa danza. Si veis una polla como una olla es que estáis enfermos.

Esta película tiene un desarrollo de acontecimientos un poco cojo y raro porque Andrew Robinson, el padre de Kirsty, rechazó aparecer en el último minuto porque, según él, no le querían pagar más y hubo que reescribir el guión a golpe de pito. La lucha entre Channard y los cenobitas es decepcionantemente corta y floja y no hay tantos desmembramientos como en la primera. No obstante, el ritmo es bueno, los efectos especiales están algo menos cuidados que en la primera parte, pero dan estupendos resultados y la historia aún conserva la seriedad. Lo digo porque más tarde se verán cosas como cenobitas que lanzan cd’s por la boca.

¿Y a que no sabéis qué? Hollywood prepara un remake. Ya me lo estoy viendo; Jessica Simpson (o Lindsay Lohan) como Kirsty Cotton, Hayden Christensen como Frank Cotton, Jeremy Irons como Pinhead y Eva Longoria como Julia Cotton. Podría dirigir Uwe Boll, para acabarlo de arreglar.

“Qué raro… De repente me ha venido un olor así como a mierda.”

Conclusión:

Tras Hellraiser, que (como sabéis) está basada en el relato corto The Hellbound Heart de Clive Barker, nos llega esta segunda parte. De esta saga sólo he visto las entregas 1 y 3 (de esta última me duele acordarme), así que esperaba con ganas poder ver la segunda. Lamentablemente, no la disfruté tanto como esperaba. Aún así, vale la pena verla; mucha sangre, paisajes infernales y un Pinhead que aún se tenía algo de respeto a sí mismo. No os la perdáis.

Puñalada Final

2008-03-31T12:04:00.012+02:00

Título Original: Final Stab/Final Scream/Scream 4
Año: 2001
Director: David DeCoteau
Revisada el: 30 de marzo de 2008

2 Leatherman de 10

Sinopsis:

Unos amigos organizan una fiesta con asesinatos fingidos pero pronto verán cómo los crímenes se vuelven reales. Creo que me he dormido mientras escribía esto.

Comentarios:

Ayer estaba haciendo zapping y fui a dar con una cadena, VeoTV, famosa en mi casa por sus teletiendas absurdas y películas de pacotilla, entonces vi que daban un slasher y pensé: “¿terror en VeoTv? Esto promete”. Además, ese título no insinuaba nada bueno. La película había empezado hacía quince minutos y tenía una pinta horrorosa, así que la dejé.

Lo primero que vi fue a un par de idiotas siendo asesinados por un tipo que parecía el fruto del amor entre Angela Lansbury y el monstruo de la película El Acecho del Fantasma (The Phantom Creeps):

El amor no conoce límites.

Luego se ve a un tipo rubio con gafas de sol hablando con un amigo sobre la fiesta de esa noche y vertiendo sobre él toda su sabiduría sobre películas de terror con frases del estilo: “¿No viste Viernes 13? Estás condenado”. Como aquél chaval de Scream. Más adelante los amigos se reúnen para dar comienzo a la fiesta, llega Angela (Melissa R. Martin) con su novio Charlie (Jamie Gannon) entonces su hermana Kristin (Erin Carter) le da una señal al actor para que haga como que mata a un tal Steve (Michael Lutz). Tras esto, Charlie sale corriendo y el resto de idiotas continúa adelante con el plan de asustarle hasta que pierda la chaveta. Bueno, pues resulta que el asesino del principio mata al actor, le coge la careta y comienza a dar matarile a la pandilla de retrasados. Al final se descubre que el asesino era Kristin, que tenía la intención de colgarle el muerto (nunca mejor dicho) a Charlie por haberla rechazado años antes. Charlie se tira a por Kristin pero apuñala a Angela, pero ¡oh, giro argumental! Angela fingía, se levanta y mata a Kristin, entonces Charlie confiesa que mató a sus padres de pequeño, Angela le ignora y fin.

El guión de este películo parece haber sido escrito por un estudiante pre púber, está plagado de frases simplonas:

“Mejor nos vamos“—“Sí. Zorra o no, Kristin lo entenderá” (Nadie le ha llamado zorra, pero como tú digas)

“Monina, estoy bien” (¿”Monina”?)

“No me llames monina” (¿Qué joven habla así hoy?)

“Doug es el único que me quiere bien” (Repito, ¿Qué joven habla así hoy?)

“Hablamos con los chicos y nos mantenemos alejados de la cocaína.” (Qué gratuito)

“Somos universitarios” (Y yo ingeniero de la NASA, encantada)

“Estamos con Kristin porque nos da coca y éxtasis” (Otra vez)

“Esos perdedores están conmigo porque les doy coca y éxtasis” (Vale, me ha quedado claro)

“Soy la Reina Puta del engaño” (Totalmente de acuerdo si quitas lo de “la reina del engaño”)

“¿Vamos a seguir jugando a Scream toda la noche?” (No, vais a perder la dignidad para siempre durante esta noche)

“¿Y el guión? –“No tenemos guión”. (Una verdad como un templo.)

“Es como una película de terror” (No, es como un proyecto de fin de curso)

“Se supone que esto es como Viernes 13.” (¿Dónde está Jason cuando se le necesita?)

“Era un fin de semana para gente enrollada” (Como vosotros, por supuesto. ¿No te mola, muermo? Vámonos a la boite a bailar un rocanrols.)

“Me encantan las películas de terror” (Y a mí, pero no voy por ahí insultando al género).

"¡Esto es por presentarte en casa de Charlie con nada más que el abrigo de visón!" (-Ángela mientras apuñala a Kristin- Te entiendo, guapa, si hubiera tenido la decencia de ir con la bata de boatiné ya sería otra cosa).

Los planos oscilaban todo el rato de un lado a otro, como si todos estuvieran borrachos o en un barco, o las dos cosas. La iluminación es muy pobre, además, el público (gentuza como yo) es bombardeado con fogonazos azules todo el tiempo, como para fingir rayos. La imagen se ve borrosa, como si el objetivo de la cámara estuviera lleno de porquería. Efecto flou por seborrea, ecs. Entre esto y que el vestuario estaba compuesto por la ropa que mi hermana mayor se puso una vez y luego tiró, me convencí de que este películo no fue rodado en 2001, sinó en 1991.

Puñalada Final es conocida en algunos países como Scream 4 aunque no tenga nada que ver con la serie de Wes Craven. Entiendo por qué le pusieron ese nombre; esta película es un rip-off, término que se utiliza para referirse a secuelas bastardas o a películas que directamente copian a otras con dudosos resultados.

Conclusión:

Un direct-to-video cutre a tope sin ningún atractivo. Ignoradla.

El diseñador gráfico tenía resaca.

La Nueva Pesadilla

2008-03-25T14:40:00.004+01:00

Título Original: Wes Craven’s New Nightmare
Año: 1994
Director: Wes Craven
Revisada el: 23 de marzo de 2008

3 Leatherman de 10

Sinopsis:

Una entidad maligna toma la imagen de Freddy Krueger para atacar al equipo de la New Line, que están rodando una nueva entrega de la serie, y colarse de paso en el mundo real.

Comentarios:

Como dice José Manuel Serrano Cueto en su Horrormanía, Ed. Alberto Santos, p. 284: “(…) El retruécano de la serie, con el director y los actores autointerpretándose en un ejercicio de metacine que intenta demostrar que nadie, ni los propios creadores, pueden escapar de las largas cuchillas del Freddy. En fin, una tontería como tantas otras.” Cuánta razón tiene.

Al principio vemos unas manos fabricando un guante robótico, esta persona coge un hacha y se corta una de las manos para implantarse el miembro biónico. Heather Langenkamp está en el set, le tapa los ojos a su supuesto hijo Dylan (Miko Hughes) para que no vea la sangre y Wes Craven grita “¡corten!”. El supuesto marido de Heather, Chase (David Newsom), es miembro del equipo de efectos especiales, le enseña el nuevo guante que han preparado, bueno, es más una garra, y ella comenta que no le gusta “esa cosa”. Entonces, la garra cobra vida, ataca a Chase y mata a dos técnicos.

Heather despierta junto a su marido en medio de un terremoto. Por lo que sabemos, ha habido más de cinco terremotos en tres semanas. Más tarde Chase se va a rodar un anuncio a Palm Springs, con lo que estará 48 horas fuera. Al haber recibido ciertas llamadas misteriosas, Heather se encuentra muy nerviosa y acepta reticente que su marido esté fuera tanto tiempo. En cuanto el coche de Chase se aleja, empieza otro terremoto y aparecen cuatro grandes grietas en la pared del dormitorio. Desde el piso de arriba, Heather oye que la tele se ha encendido sola y, cuando baja, se encuentra a Dylan de pie frente al aparato observando una escena de Pesadilla en Elm Street I; concretamente cuando el cadáver de Tina llama a Nancy desde el pasillo del instituto. Heather le apaga la tele y el niño se pone a gritar, en eso que suena el teléfono y una cascada voz de borracho dice: “1-2 Freddy viene a por ti”. Heather cuelga.

Poco después Heather deja al niño con la canguro, Julie (Tracy Middendorf), y se va a una entrevista de la tele, donde tiene lugar la siguiente conversación:

-Presentador:- “Pronto hará 10 años del estreno de la primera película, ¿cómo has vivido todo ese éxito?”

Heather:- “No creo que me haya afectado, a excepción de la primera y la tercera yo he estado al margen. Ahora hago más televisión”.

Presentador: -“¿Tendremos oportunidad de ver otra nueva película?

Heather: -“No creo”

A continuación sale Robert Englund vestido de Freddy y tal.

Ese mismo día, Heather acude a las oficinas de New Line, donde le proponen salir en una nueva secuela:

Heather: -“Creí que habíais matado a Freddy”.
Productor: -“Sí, pero los fans lo piden” (Iros a la mierda, hombre ya.)

Le dicen que Wes Craven está escribiendo un nuevo guión y que se está desarrollando un prototipo de garra.

Al día siguiente, Dylan se pone a gritar como loco: “¡No vuelvas a dormir!!”, Chase llama a Heather para decirle que dos operarios no se han presentado y que se tendrá que quedar más tiempo. Heather le comenta que el niño no se encuentra bien, así que Chase sale de vuelta a su casa. La garra nueva ya no está en su sitio.

Esa noche, la policía llama a la puerta, Heather abre y sabe que le van a decir que su marido ha muerto, porque lo ha soñado. Cuando va a ver el cadáver confirma que algo va definitivamente mal al verle cuatro rajas en el pecho. En el funeral podemos ver a Nick Corri (ahora conocido como Jsu García. No me he comido letras, el tío lo escribe así. Bueno, es el que hacía de Rod en la primera película), a John Saxon y a Robert Englund. Durante la ceremonia, Heather ve cómo su hijo cae dentro del ataúd y tanto él como el cadáver de su padre son arrastrados hacia abajo por Freddy, la actriz sale disparada a ayudar a Dylan pero de repente la despierta John Saxon, ya que por lo visto había habido un terremoto y Heather se había dado un golpe en la cabeza.

Bastante más tarde, cuando Heather ha perdido los nervios casi del todo, Wes Craven le explica una historieta gilipollesca pero no exenta de humor. Por lo visto, un antiguo demonio que fue encerrado por Craven en el guión de PES escapa cuando el cuento se agota por ser interpretado varias veces o por ser desvirtuado con fines comerciales. Qué cachondo el tío. Durante diez años la criatura ha estado prisionera pero ha salido de las películas y ha entrado en nuestra realidad, Heather es la persona que tiene que derrotarla porque en su día actuó como su némesis.

Heather: -“Wes, ¿cómo podemos pararle?”
Craven: -“Haciendo otra película, tienes que interpretar a Nancy una vez más”.

Desde luego el tío los tiene como los del caballo de Espartero.

En fin, el demonio persigue a Heather y en un punto de la película modifica la realidad a su alrededor para volverla a convertir en Nancy.

El Fred Krueger de esta película es el peor que he visto nunca. El maquillaje ha sido modificado de tal manera que ya no parece el mismo y el guante, que tan buen juego dio en su tiempo, ha desaparecido para dar paso a una especie de garra de hueso con uñas de metal. He visto disfraces de Freddy en el Party Fiesta que daban más el pego. No sé dónde han ido a parar los efectos especiales tan buenos del resto de entregas (excepto de la penúltima) pero los de ésta son de pacotilla. Lo único que tiene de bueno esta película es que he podido ver a Heather Langenkamp haciendo de Nancy por última vez, aunque fuera durante un ratito, soy bastante simple. El resto, a la basura.

Conclusión:

Mala. Esta película chirría pero no tanto como la anterior, sin embargo los aficionados más duros la pueden ver en un momento tonto como curiosidad.

Esto parece el flyer de una macro fiesta de Halloween en el Palau Sant Jordi

”Si hago otra película más de esta serie perderé los papeles para siempre, lo que tiene que hacer una por la hipoteca...”

"Con esto queda demostrado que puedo hacer lo que me dé la gana porque soy el puto amo."

Se dice que se va a hacer un remake de Pesadilla en Elm Street. Propongo que se dejen de tonterías y pongan a éste como personaje principal.

Pesadilla Final: La Muerte de Freddy

2008-03-25T14:36:00.003+01:00

Título Original: Freddy’s Dead: The Final Nightmare
Año: 1991
Director: Rachel Talalay
Revisada el: 22 de marzo de 2008

1 Leatherman de 10

Sinopsis:

Diez años después de los sucesos de la última película, Freddy regresa y utiliza a un joven para que le lleve almas y localice a su hija.

Comentarios:

¿Qué clase de Dios permite que se produzcan, dirijan, filmen y distribuyan películas de este calibre? Creo que en el momento en el que le di al play, un cachorrillo murió en alguna parte del mundo. Van dos veces que veo esta película; una por la tele y la otra en dvd para hacer esta crítica, antes de verla una tercera preferiría comerme las cagadas de mi cobaya como si fueran conguitos.

Al principio se ven las siguientes citas:

“Do you know the terror of he who falls asleep? To the very toes he is terrified, because the ground gives way under him, and the dream begins...” –Friedrich Nietszche.

(“¿Conoces el terror de aquél que se queda dormido?” Está aterrorizado desde la cabeza a los pies porque el suelo cede debajo de él y el sueño comienza…”)

“Welcome to Prime Time, bitch” ---Freddy Krueger

Luego aparece un mapa de los estados unidos que marca el punto donde se encuentra Springwood, Ohio, y el este texto: “Misteriosos asesinatos y suicidios acaban con toda la población de niños y adolescentes, los adultos que quedan sufren psicosis colectiva. Hay nuevas pruebas de un adolescente superviviente.”

A continuación vemos a un tío (Shon Greenblatt) en un avión que, en ese momento, vuela entre turbulencias. Este tío, que no tiene nombre en toda la película y al que procederemos en llamar John Doe, ve que las gotas de lluvia de la ventanilla están en realidad por dentro de ésta y, mientras le implota el cerebro con esta apreciación, una niña le dice: “ él va hacer que le ayudes porque eres el último”. En eso que la mujer que John Doe tenía al lado sale volando por un agujero del techo del aparato, tras lo cual el tío grita: “¡No es justo, ya casi me había escapado!”, entonces el suelo cede y cae al vacío. John Doe despierta en su cama, se levanta, abre una ventana y ve que la casa está cayendo al vacío mientras suena una musiquilla de flauta, entonces aparece Freddy volando en una escoba, como en una producción barata de El Mago de Oz.

La case aterriza en Elm Street, John Doe sale corriendo hacia la casa de Nancy pero tropieza y cae por un terraplén. Se aprecia claramente que el doble está dando volteretas por la pendiente de forma deliberada. Después, un autobús conducido por Freddy atropella a John Doe, lo arrastra pegado al morro como la cucaracha inmunda que es y entonces frena en seco, haciendo que el tipo salga despedido y aparezca en otra realidad dejando atrás la silueta de su cuerpo como si se tratara de un puto capítulo de dibujos de la Warner. Todo aderezado con onomatopeyas del tipo “¡pom! ¡pum! ¡boing! ¡fiuuu! ¡crash!”

Más adelante vemos a la doctora Maggie Burroughs (Lisa Zane), que en realidad se llama Katherine Krueger pero ella no lo sabe todavía, atendiendo a un grupo de inadaptados en un albergue para jóvenes problemáticos. Los chicos (30 años de media seguro) son: Tracy (Lezlie Deane), un marimacho; Carlos (Ricky Dean Logan), un medio sordo y Spencer (Breckin Meyer), un porrero. Hay cameos de Yaphet Kotto (Alien), Roseanne Barr, Tom Arnold y Johnny Depp (conozco a varias chicas que quisieran tener un cameo con Johnny Depp).

La excusa de esta vez es que unas entidades malignas poseyeron el cuerpo de Fred Krueger en el momento de morir abrasado por los padres de Elm Street, otorgándole la vida eterna y el poder de moverse por el mundo de los sueños.

Todo en esta hedionda película rezuma diarrea por los cuatro costados. Absolutamente todo; desde la iluminación de telefilme erótico pasando por la dirección de un mandril borracho, efectos especiales que avergonzarían a la Troma, una interpretación más insulsa que el pedo de una anguila, hasta un guión purulento, está cuidadosamente pensado para joder a la audiencia. Hay incluso una escena en la que Freddy mata a uno poniéndole debajo una cama de pinchos igual que la que utiliza el Coyote. En otra, Freddy coge a otro y lo maneja con un joystick como en un videojuego mientras se oyen onomatopeyas de dibujos animados.

Rachel Talalay, mejor que duermas con un ojo abierto porque voy a por ti.

Conclusión:

Una mierda como un piano de cola. Si alguna vez alguien os recomienda ver esta película, dadle una fuerte bofetada y retiradle la palabra para siempre.

Hay gente que por mentiras menos gordas ha ido a la cárcel.

”Con estas gafas 3D podré ver mejor cómo se escapa mi carrera”

Os juro que esta imagen está sacada de la película, de verdad.

”Mirad, Dietrich nos ha dejado una nota. A ver…"

Pesadilla en Elm Street V

2008-03-25T14:33:00.004+01:00

Título Original: A Nightmare on Elm Street V: The Dream Child
Año: 1989
Director: Stephen Hopkins
Revisada el: 22 de marzo de 2008

3 Leatherman de 10

Sinopsis:

Fred Krueger intenta volver a hacer de las suyas a través del hijo nonato de Alice, la protagonista de la anterior entrega.

Comentarios:

Una vez más somos testigos que cuán poderoso caballero es Don Dinero. Wes Craven dijo una vez que los fans quieren más Freddy pero dudo mucho que un fan de verdad pida que se arrastre por el fango a uno de los iconos del cine de terror, como se ha hecho en este caso. Sumergíos conmigo en esta apestosa historia.

Mientras aparecen los créditos, vemos a Alice (Lisa Wilcox) y Dan (Danny Hassel) haciendo el amor. Al terminar, Alice se va a la ducha, de repente la presión del agua aumenta, las baldosas se caen y sube del desagüe un agua marrón (como la mierda que se respira en esta entrega). La cabina se llena de agua y Alice intenta romper el cristal para no ahogarse, al hacerlo cae en lo que parece el pasillo de un antiguo hospital psiquiátrico, se levanta, continúa andando y de repente lleva un vestido de monja con una placa que pone “Amanda Krueger”. En la siguiente escena aparece un montón de dementes reunidos en una sala mientras dos enfermeros hacen, sin muchas ganas, el recuento de los internos. Cuando se están yendo, Alice les grita desde abajo que no la dejen allí pero no la oyen, con lo cual se queda encerrada con la multitud de locos, que se le tiran encima. Alice despierta en su cama y, a su lado, un loco (Robert Englund sin maquillaje) se abalanza sobre ella pero cierra los ojos y desaparece. Alice vuelve a despertar y se va recelosa a la ducha.

Esa mañana, Alice y sus amigos se gradúan en el instituto de Springwood High. El hatajo de perdedores que son los amigos de Alice se compone de: Greta (Erika Anderson), una aspirante a supermodelo por la presión de su madre; su novio, Mark (Joe Seely), un dibujante de cómics que se marea cuando ve sangre e Yvonne (Kelly Jo Minter), saltadora de trampolín, enfermera y gilipollas de profesión. Yvonne dice que tiene las llaves de la piscina y que esa noche podrían hacer una fiesta allí. Dan le dice a Alice que ese verano se irán a Europa y ella le contesta que ha vuelto a tener sueños raros en los que perdía el control de su cuerpo. Aparece el padre de Dan y se lo lleva para que hable con un ojeador de la liga universitaria de fútbol americano, después aparece también el padre de Alice y se ofrece a llevarla al trabajo, pero ella le dice que irá andando.

De camino a la cafetería, Alice pasa por un parque y ve a unos niños vestidos de blanco jugando a cámara lenta mientras cantan la canción de Freddy. Se van, Alice los sigue, se hace de noche en cuestión de segundos y se topa con una monja a los pies de una escalera. La monja las sube corriendo y Alice la sigue hasta llegar a un hospital antiguo. De repente, Alice se ve estirada en una camilla mientras la conducen a un paritorio. Ahora Alice se encuentra de pie entre los médicos observando cómo Amanda Krueger da a luz a un bicho, tras lo que dice: “entregádmelo, no dejéis que escape”. El escenario desaparece para dar lugar a la capilla donde terminó la película anterior, Alice ve que todo empieza a temblar y grita: “!no, otra vez no!”. Yo también dije lo mismo, la acompaño en el sentimiento. Entonces Freddy se levanta y dice: “¡es un niiiñooo!”, luego le acaricia el vientre a Alice mientras le dice que ha “encontrado la llave”. Entra la madre de Freddy y le pide a Alice que la busque en la torre para liberarla de su “prisión terrenal” y acabar con Freddy hasta la próxima película.

Alice aparece en la cafetería y su compañera le echa bronca por llegar cuatro horas tarde. Oliendo lo que se avecina, Alice llama a Dan y le dice esta gilipollez: “Dan, era Freddy, debe de haberse soñado a si mismo” . Hay excusas malas para resucitar un personaje, luego está esta. Dan sale a buscar a Alice con su camioneta, pero da una cabezada y es atacado por Freddy, Dan sale despedido por el parabrisas y va a parar a la piscina, sale al aparcamiento y coge una moto que estaba por allí. Una vez en la carretera la moto le ataca y se funde con él. Alice sale de la cafetería y ve que Dan ha chocado de frente con un camión al que no vio venir porque se durmió al volante. Alice se desmaya.

Cuando despierta se encuentra en el hospital, donde Yvonne le dice que está embarazada. Alice no entiende por qué ha vuelto Freddy si cuando murió Dan ella estaba despierta y Krueger solía atacar siempre a través de ella. Deberías figurártelo después de que te tocara el vientre, Alice.

Las muertes en esta película no son lo peor, lo que apesta es el guión, pero hay una especialmente imbécil, cutre y patética; la de Greta. La chica se duerme mientras cena, entonces aparece Freddy y la obliga a comer hasta que, atención, se le hinchan los mofletes hasta morir por asfixia.

No sólo se degrada el personaje de Fred Krueger, sinó que también lo hace su estética. El maquillaje es cada vez más plástico, más de careta de feria, y su característica voz de estoy-hablando-a-través-de-un-tubo desaparece para dar paso a una voz de vagabundo borracho de esos que te mandan a la mierda cuando les pasas por al lado.

No le pongo dos Leatherman gracias a la estupenda Lisa Wilcox, que está fantástica en toda la película.

Conclusión:

Otra innecesaria vuelta de tuerca a la historia del monstruo de los sueños. No la veáis al menos que tengáis unas ganas irrefrenables de ver una historia de fantasía/terror y no tengáis nada más a mano.

De lo poco que merece la pena en esta película: el cochecito.

”¡Noooo, por favor! ¡Esto es ridículo, voy a matar a mi agente!”

El concepto de “personaje bidimensional” llevado al extremo.

Pesadilla en Elm Street IV

2008-03-25T14:26:00.003+01:00

Título Original: A Nightmare On Elm Street IV: The Dream Master
Año: 1988
Director: Renny Harlin
Revisada el 21 de marzo de 2008

4 Leatherman de 10

Sinopsis:

Los últimos supervivientes de los asesinatos de Elm Street vuelven a verse las caras con Fred Krueger, otra vez.

Comentarios:

Creo que esta parte es la que más veces, eso hace que la tenga en mejor estima de lo que se merece. Sin embargo, en honor a la verdad es una basurilla se mire por donde se mire y, aunque hay escenas que permanecerán para siempre en mi pequeño y feo corazón, le hace pensar a uno que llega un momento en la vida de un monstruo en el que pide a gritos que alguien le sacrifique. Pero es que el dinero mueve montañas y lo que haga falta.

Los créditos inician con el siguiente texto:

“When deep sleep falleth on men, fear came upon me, and trembling, which made all my bones to shake”. Job IV, 13-14

(“Cuando el sueño profundo cayó sobre los hombres, me sobrevino un temor y un estremecimiento que hizo temblar todo mi cuerpo”.)

Mientras suena la canción Nightmare cantada por la actriz que hace de Kristen, se ve cómo una niña dibuja con tiza la casa de Nancy sobre la acera. Kristen Parker (Tuesday Knight, apuesto a que Patricia Arquette dijo: “¿en serio vais a hacer otra película? Pues conmigo no contéis” cuando le propusieron repetir papel. Por cierto, qué nombre tan chulo y sonoro, si quisiera meterse a actriz porno el nombre ya lo tiene.) se la encuentra, le dice cuatro cosas, se fija en que la casa de Nancy está en ruinas y le pregunta a la niña: “¿dónde está Fred?”, entonces una repentina lluvia borra el dibujo y al segundo siguiente es de noche. Kristen entra en la casa, la puerta se cierra de golpe y ve cómo un triciclo cae rodando por una escalera llena de sangre entre los gritos de personas invisibles. Kristen intenta huir, así que se da media vuelta para salir por donde ha entrado pero, al cruzar el umbral, se topa con un reflejo de la misma escena que acaba de dejar atrás. Continúa caminando y una ráfaga de aire la envía volando hasta una sala de calderas, donde escucha el chirriar de unas cuchillas contra el metal oxidado. Con el poder de meter a la gente en sus sueños, invoca a los otros dos que salieron vivos de la tercera parte (no diré quienes son, así que los llamaré X y Z), quienes le aseguran que Freddy no volverá (más quisiera yo) y que se deje de tonterías.

A la mañana siguiente, Kristen pasa a recoger a su amiga Alice (Lisa Wilcox, le tengo mucho cariño), una chica que se pasa el día soñando despierta porque su vida es una mierda, y al hermano de ésta, Rick (Andras Jones), su novio. Una vez en el instituto, se encuentran con el resto de sus amigos; Debbie (Brooke Theiss, que trabajó con Heather Langenkamp en Somos Diez, una serie del tipo Los Problemas Crecen que me encantaba), Sheila (Toy Newkirk) la empollona y Dan (Danny Hassel) el guaperas. El pobre actúa como un ladrillo.

En el pasillo del instituto ocurre algo que no entiendo; cuando Kristen acaba de poner sus libros en la taquilla y se va con su novio aparecen cuatro tajos en el metal de los que sale niebla y una luz roja. Vamos a ver, ¿aquí quién duerme? Nadie ¿no? ¿Entonces a qué viene esto? Lo peor de todo es que las luces de colores y las máquinas de hacer niebla son dos de las cosas que más me gustan, lo siguiente son las patatas fritas con sabor a cebolla.

Más tarde vemos a Rick practicando kárate o algo, y cuando digo “practicar” me refiero a dar patadas a diestro y siniestro, hacer aspavientos con los brazos y menear unos nunchakus. Mientras, el superviviente X está tranquilamente en su cama junto a su perro y de repente aparecen ambos en un desguace. El perro protagoniza una de las escenas más bochornosas de toda la serie; levanta una pata, lanza un mísil incendiario y crea un rectángulo de fuego del que surge Fred Krueger (Robert Englund), que seguidamente asesina a X. El superviviente Z se encuentra en su cama de agua viendo la tele, cuando de repente la cama empieza a moverse. Al retirar las sábanas ve a una tía en pelotas que lo llama desde el agua y, claro, como está demasiado ocupado pensando con el nabo, no se da cuenta de que es Freddy y se queda allí esperando a que le den un repaso, pero no como él quisiera.

Al día siguiente, Kristen está comiendo con su madre (Brooke Bundy), quien la droga con somníferos para que duerma. “Acabas de matarme, comenta eso en tu jodida terapia”, le dice Kristen, se dirige tambaleante a su cuarto y cae rendida. Kristen intenta soñar con algo feliz, pero Freddy la encuentra de todos modos y la asesina, pero justo antes de morir Kristen llama accidentalmente a Alice y le pasa su poder. Por qué Alice va absorbiendo las habilidades de todos los amigos que van muriendo es algo que ignoro.

En un momento de la película, Alice se encuentra sentada en el cine cuando la pantalla empieza a absorberla como una aspiradora. Esta escena es de mis favoritas. A veces yo también he tenido esa misma sensación viendo según qué cosas. Otro momento que me gusta mucho es cuando Alice y Dan creen que están despiertos pero se dan cuenta de que están viviendo un instante que se repite una y otra vez.

Los actores están muy correctos, con la horrible excepción de la nueva Kristen y de Dan. Los efectos especiales son muy buenos y la música probablemente fue descartada por Jem y las Hologramas por ser “demasiado facilona”.

Conclusión:
Una secuela sin ninguna razón de ser. Como película no está mal del todo, aún conserva algo de tensión y el personaje de Alice la salva del desastre absoluto. Vosotros mismos.

Repito, ya no se hacen pósters así de chulos.

"Jo, aquí si no me muevo yo nadie hace nada."

"Jodeos, aún me quedan tres películas más por sacar. ¡Soy la polla!"

Lo siento, Tuesday Knight, no se puede comparar.

Pesadilla en Elm Street III

2008-03-20T15:42:00.004+01:00

Título Original: A Nightmare On Elm Street III: Dream Warriors
Año: 1987
Director: Chuck Russell
Revisada el: 19 de marzo de 2008

7 Leatherman de 10

Sinopsis:

Los chicos que lograron sobrevivir a los ataques de Fred Krueger acaban en un psiquiátrico. Freddy va a por ellos pero no cuenta con que Nancy Thompson ha vuelto para ayudarles a acabar con él.

Comentarios:

Si me pongo a pensar en cuáles son las primeras imágenes de esta saga que recuerdo, me vienen a la mente momentos de esta película. Por este motivo, y por otros que leeréis a continuación, le tengo más cariño que a la primera parte aún siendo algo peor. Adentrémonos pues en esta historia horrorífico-festiva.

El logo de la New Line Cinema ya es el habitual (lástima), acto seguido aparece el siguiente texto en color rojo sobre un fondo negro:

“ Sleep. Those little slices of death. How I loathe them.” – Edgar Allan Poe
(“Sueño. Esos pedacitos de muerte. Cómo los detesto.”)

A continuación, una entusiasmada voz en off anuncia el título de la película (¡adoro los ochenta!) y pasamos a los créditos. Mientras salen, vemos a Kristen Parker (Patricia Arquette, con el mismo doblaje que en Medium) pegando recortes de periódico con una mezcla de harina y agua a una maqueta de la casa donde vivía Nancy, a la que también añade palitos de polos pintados de verde para imitar las tejas. Kristen mira el reloj, las 01:20, sube la música, coge una cucharada de café soluble, se la mete en la boca y la baja con un trago de coca-cola light. La madre, Elaine (Brooke Bundy), entra en la habitación de Kristen y le dice de malas maneras que apague la música, se vaya a dormir y que no moleste porque abajo la espera un hombre.

Kristen obedece, se estira en la cama y cierra los ojos, pero los vuelve a abrir al notar una ráfaga de aire y hojas secas que le caen en la cara. Cuando se levanta de la cama, se encuentra delante de la casa de Nancy, donde unos niños vestidos de blanco juegan a cámara lenta. Me he dado cuenta de que la canción que cantan las niñas de la comba es distinta en cada película, me fijaré en las otras versiones y os detallaré las diferencias. Ya sé que os la trae floja, pero a mí me hace ilusión.

A lo que iba, Kristen entra en la casa, donde una niña le dice: “él quiere que vengamos”. De repente se enciende la caldera y Kristen, que ya sabe por dónde van los tiros, coge en brazos a la niña y sale corriendo, pero a mitad de camino el suelo se convierte en brea, lo que le impide huir del tipo que se le acerca por detrás; Fred Krueger (Robert Englund). Cuando está a punto de pegarle un zarpazo, Kristen se libera y continúa su carrera hasta que va a parar a una sala dónde hay decenas de personas ahorcadas, la niña que llevaba en brazos se convierte en un cadáver y Kristen grita. De nuevo en su habitación, Kristen se levanta de la cama y va al lavabo, pero cuando coge uno de los grifos, éste le sujeta la mano mientras el otro intenta rajarla. La madre entra corriendo al oír los gritos y se encuentra a Kristen con una hoja de afeitar en una mano y las venas de una muñeca abiertas.

La acción transcurre ahora en el Hospital Psiquiátrico Weston Hills. Allí vemos al enfermero Max (Lawrence Fishburne) empujando un carrito, lleva una radio y escucha: “otros dos jóvenes se han suicidado”. El Dr. Neil Gordon (Craig Wasson) se ecuentra con él, le saluda, Max se va y el doctor continúa su camino. Por el pasillo se encuentra con Taryn (Jennifer Rubin), una ex yonqui, y le pregunta por su insomnio; con Jennifer (Penelope Sudrow) quien le asegura que ya no se va a quemar más con cigarrillos; con Phillip (Bradley Gregg), sonámbulo, con Joey (Rodney Eastman), mudo por un trauma, y con Kincaid (Ken Sagoes, “Kincaid” es un nombre casi tan característico en esta serie como el de la propia Nancy), quien tiene problemas para controlar la ira.

El Dr. Gordon es solicitado por megafonía para atender a la nueva paciente, Kristen, porque se ha puesto violenta al ver que la querían sedar. La chica se pone a cantar la cancioncilla entre lágrimas, entonces entra Nancy, ahora Dra. Thompson, y la calma. Unas horas después, el Dr. Gordon le enseña las instalaciones a Nancy, ya que es la nueva incorporación al departamento de trastornos del sueño, y le comenta que los pacientes están tan asustados por quedarse dormidos que uno de ellos incluso se llegó a cortar los párpados. “Tengo experiencia en esa clase de pesadillas”, le dice Nancy. Accidentalmente, revela que toma un medicamento experimental para suprimir los sueños y el terror nocturno.

Poco después, Nancy va a casa de Kristen para hablar con su madre, pero ésta se limita a decirle que Kristen haría cualquier cosa para llamar la atención. Nancy encuentra la maqueta de su casa y se la lleva al hospital. Mientras, Kristen se queda dormida pese a sus esfuerzos y tiene un encuentro con Freddy, del que se salva por los pelos gracias a que ha metido a Nancy, que estaba despierta, en su pesadilla.

Al día siguiente, Joey, Will (Ira Heiden), un paralítico que un día quiso volar desde el tejado de su casa, y Taryn están jugando a rol pero viene Max y los pone a dormir. Joey y Will hacen turnos de vigilancia. En otra habitación, Kincaid y Phillip duermen. Una de las marionetas de Phillip se convierte en Freddy, quien manipula el cuerpo del joven y lo conduce hasta el campanario. Joey lo ve allá arriba, avisa a Will y corre hacia el puesto de las enfermeras en busca de ayuda. Por lo visto en 1987 tampoco se molestaban en doblar los gritos, porque se nota claramente cuándo Will grita “Phillip!” en inglés y cuándo lo hace en castellano. Lo cutre de este doblaje alcanza su cénit cuando ya sudan de ponerle voz a una enfermera que acaba diciendo de forma clara y meridiana: “Joey! What’s the matter?”. Por cierto, Phillip se mata.

Después del funeral, Jennifer está en la sala de la tele intentando no dormirse. Encuentra una colilla, la enciende, fuma un poco y se quema la mano con la finalidad de mantenerse en vigilia. Desgraciadamente, cae rendida y Krueger acaba con ella empotrándole la cabeza contra la tele. Tras esta nueva muerte, el Dr. Gordon empieza a creer a Nancy y junto a los chicos que quedan lleva a cabo una sesión de hipnosis en grupo. Creyendo que todavía está despierto, el desprevenido Joey cae prisionero de Freddy mientras los demás, ignorantes de lo que acaba de pasarle, desarrollan sus fantasías: Will puede andar y se convierte en un mago de Dungeons & Dragons, Kristen es una acróbata, Kincaid tiene fuerza sobrehumana y Taryn es una punky con purpurina hasta las cejas (literalmente) y dos navajillas, como las que (seguro) se guardan las putas en el bolso.

Lo malo de esta historia es que no se explotan lo suficiente los poderes de cada joven. Venga ya, con un poco de ganas podían haber conseguido unas escenas de palos muy suculentas.

Los actores mejoran más que notablemente con respecto a los de la segunda parte. Eso no es muy difícil de todos modos, pero tampoco voy a quitarle valor al buen trabajo de Heather Langenkamp, John Saxon y Patricia Arquette. Los efectos especiales son muy buenos para la época, algo común en toda la serie; no es por ahí por donde fallan las otras entregas.

En los contenidos extra del dvd hay un videoclip que es ¡oro puro!. Se trata del éxito Dream Warrior de Dokken. ¡Cutre-guay!

Conclusión:

La mejor después de la primera. Si no queréis ver toda la serie de películas, con estas dos ya estáis servidos.

Cualquier parecido con los personajes de la película es casualidad.

"¡Cuando dijiste que me ibas a comer entera pensaba que te referías a otra cosa!"

...Y entonces el policía contesta: "no, pero me gustaría verlas". ¿A que es bueno?

Pesadilla en Elm Street II: La Venganza de Freddy

2008-03-18T17:39:00.005+01:00

Título Original: A Nightmare On Elm Street Part II: Freddy’s Revenge
Año: 1985
Director: Jack Sholer
Revisada el: 13 de marzo de 2008

3 Leatherman de 10

Sinopsis:

Una familia se muda al 1428 de Elm Street, la antigua casa de Nancy. Pronto el hijo mayor empezará a tener sueños extraños.

Comentarios:

Esta película se la podían haber saltado perfectamente y el mundo hubiera seguido girando tan tranquilo. En esta entrega el terror brilla por su ausencia, en su lugar tenemos un thriller de tercera regional con algo de Fred Krueger de vez en cuando. Bueno, vamos al tajo.

Después del logo antiguo de la New Line (no sé por qué no dejaron este, con lo que mola) y durante los créditos, vemos cómo un autobús escolar hace la ruta diaria para dejar a los alumnos en sus casas hasta que sólo quedan dos chicas y Jesse Walsh (Mark Patton). El autobús acelera entonces pasándose todas las paradas para acabar adentrándose en un desierto. La luz va decayendo, caen rayos, el paisaje cambia y el autobús se queda bailando sobre un pilar de rocas. Aparece Fred Krueger, que era (por supuesto) el conductor y entonces Jesse despierta.

La familia de Jesse da asco. Están la madre, Cheryl (Hope Lange), el padre (Clu Gulager – qué nombre más divertido, ahora no puedo parar de repetirlo ¡clugulager, clugulager, clugulager! Es como el ruido de las palomas) y la hermana pequeña, Angela (Christie Clark). Esta gente ha puesto papel pintado amarillo pollito floreado por casi toda la casa (las paredes que no son amarillas son azul añil) y se visten con absolutamente toda la paleta de colores pastel-ñoño del Pantone. Jesse baja a la cocina a que le den su desayuno, entonces el acartonado padre (¡clugulagerclugulager!) le dice no sé qué sobre la calefacción. Luego aparece una amiga de Jesse llamada Lisa (Kim Myers) que pasa a buscarle para ir a clase.

Esa noche, Jesse baja a la cocina porque no puede dormir y allí se encuentra con Freddy, que le dice: “te necesito, Jesse, tienes que ayudarme a hacer un trabajo especial en esta casa”. Dicho trabajo especial consiste en ventilarse a todo el que pueda utilizando a Jesse como medio para entrar en la realidad, si le hubiera dicho “Jesse, dame tu cuerpo” hubiera dado lugar a malentendidos. No quisiera tener que ver a Fred Krueger huyendo de un adolescente cachondo alrededor de una cocina amarillo pollito.

Al día siguiente Jesse y Lisa encuentran el diario de Nancy, donde comenta algo sobre las pesadillas pero ninguno de los dos le da mucho crédito. Por la noche, Jesse se despierta por el calor y ve cómo los objetos de plástico de la habitación se derriten. Asustado (creo, porque este actor tiene la misma expresividad que el ganchito que me estoy comiendo ahora mismo), Jesse baja al sótano y encuentra el guante de las cuchillas escondido dentro de la caldera, que se enciende de repente. Acto seguido aparece Freddy y le dice “mata por mí”.

Más adelante tiene lugar una de las dos mejores escenas de esta película.

Capítulo I: El Periquito Firestarter.

La Familia Kitsch está reposando la cena en la salita cuando de repente oyen unos chillidos provenientes de la jaula de la pareja de periquitos. Al destaparla uno de los pájaros ha sido degollado por su compañero, que escapa y se pone a dar vueltas como loco por la habitación. Ahora la cámara está en vista subjetiva, el padre intenta derribar al periquito mientras la madre protege a la niña, que o se está descojonando, o no sabe poner cara de miedo. El ave se lanza en picado hacia el padre y le pega un bocado en la cara, luego se lanza a por la niña, el padre destroza medio salón a escobazos y de repente el periquito hace ¡puf!, entra en combustión espontánea y explota, dejando tras de sí una lluvia de plumas verdes y mucha vergüenza ajena por mi parte.

La otra es esta:

Capítulo II: Whip It!

Jesse no puede dormir por el calor, así que sale en pijama a dar una vuelta bajo la lluvia. Así, a lo tonto, acaba en un turbio bar de ambiente llamado Dom’s Place, donde se encuentra al entrenador, quien lo castiga a dar unas vueltas por la cancha de básquet del instituto por intentar beber siendo menor (al menos eso fue lo que entendí, es posible que lo hiciera sólo para apreciar sus turgentes glúteos). Al acabar, Jesse va a darse una ducha. Mientras, el entrenador es atacado por el material deportivo, unas combas se enredan en sus muñecas y le arrastran hacia las duchas. Allí, lo sujetan de cara a la pared con los brazos y piernas extendidos, luego algo invisible lo desnuda y le azota el trasero con una toalla. Podéis verlo aquí. Jesse se convierte en Freddy y asesina al entrenador, al menos muere contento.

Esta segunda parte apenas guarda relación con el resto de películas, Fred Krueger no es más que un molesto poltergeist y los sueños casi no tienen importancia porque al fin y al cabo Freddy mata a través de Jesse. Los actores están hechos de cartón y la música…. Bueno, es como si la música la hubiera puesto yo en un día especialmente tonto. Todos tenemos días de esos.

Conclusión:

Esta película es totalmente obviable, no aporta nada a la historia porque parece tener un argumento paralelo de escaso interés. Sólo para completistas, como el que escribe.

Lástima que la película no le haga justicia al póster.

Close your eyes, give me your haaand daaarliiing...

Pesadilla en Elm Street

2008-03-17T18:28:00.003+01:00

Título Original: A Nightmare On Elm Street
Año: 1984
Revisada el: 15 de marzo de 2008

8 Leatherman de 10

Sinopsis:

Unos adolescentes son perseguidos en sueños por el espíritu de un psicópata. Lo que les ocurre durante estos episodios tiene su correspondencia en la realidad.

Comentarios:

Esta es la típica película que siempre que he intentado verla ha pasado algo que me lo ha impedido. Cuando la han dado por televisión ha sido en unos horarios ridículos y cuando la he ido a alquilar nunca ha estado disponible, por no hablar de las tiendas, que no solían tenerla. Sin embargo ahora por fin la he visto entera (cuatro veces ya) gracias a que recientemente me han regalado el pack con las siete películas de esta franquicia. Preparaos porque tendréis Freddy para rato.

Después de ver el logo antiguo de la New Line Cinema, los créditos en un brillante color rojo que me fascina y unas imágenes de alguien fabricando un guante con cuatro cuchillas, aparece una chica vagando en camisón por un sucio y húmedo pasillo. La adolescente se encuentra de repente en una sala de calderas y, mientras se pregunta qué puede ser todo aquello, una voz característica, como la de alguien que hablara a través de un tubo de pvc, la llama por su nombre. Tina (Amanda Wyss), se gira y se encuentra con un tipo requemado y calvo que viste un sombrero raído, un jersey a rayas y un guante con cuchillas saliendo de cuatro de los dedos, luego sale pitando. El hombre la alcanza, pretende destriparla pero Tina esquiva el zarpazo, así que sólo se le raja el pijama. Acto seguido vemos como Tina se despierta sobresaltada en su cama con la parte frontal del pijama desgarrada. Su madre la oye gritar, entra en la habitación y le dice algo francamente estúpido: “deja de tener pesadillas o córtate las uñas”.

A la mañana siguiente vemos a Tina con su mejor amiga, Nancy (Heather Langenkamp), el novio de ésta, Glen (introducing Johnny Depp), a los que se les une el gilipollas de Rod (Nick Corri), un maltratador en potencia que seduce a Tina con palabras tan dulces como: “sin ofender o te parto la boca”. Esa misma noche Nancy y Glen se quedan a dormir en casa de Tina para hacerle compañía. Nancy le confiesa a Tina que la noche anterior había soñado con un tipo que vestía un jersey verde y rojo pero Glen les dice que es imposible que se trate del mismo tipo. Rod, el gentleman, aparece algo después pegándoles un susto de muerte a los tres, intenta llevarse a Tina a la cama pero ella regresa y dice “no me dejéis sola con este chiflado”, Rod le tapa la boca y se la lleva. Más tarde y después de echar un polvo, a Rod se le escapa que también ha tenido pesadillas. Al cabo de un rato, Tina oye cómo pequeñas piedras impactan contra su ventana, así que se levanta a mirar quién es. Alguien la llama y ella, como una tonta, baja al patio. Nancy, por su parte, está intentando dormir cuando la pared de la cabecera de la cama empieza a abombarse dejando ver la forma de la cabeza y manos de un hombre que se cierne sobre ella, se gira extrañada pero no ve nada y la pared sigue tan dura como siempre. Volviendo a Tina, la muy inconsciente sale a la calle en busca de la persona que la llama para acabar encontrándose con el individuo que la persigue en sus pesadillas, la chica sale corriendo pero cuando llega a la puerta de su casa el tipo de antes la pilla. Ahora la acción transcurre en la habitación, donde Rod presencia atónito cómo un ente invisible desgarra el pecho de Tina, le da vueltas en el aire, la estrella contra la pared, la revuelca por el techo hasta dejarla caer otra vez sobe la cama en un charco de su propia sangre. Mi escena favorita de toda la serie. En este momento entran Nancy y Glen, que ven con horror el cadáver.

Nancy decide volver al colegio al mismo día siguiente para mantenerse ocupada. Por el camino se encuentra con Rod, quien le asegura que no ha tenido nada que ver con la muerte de Tina, pero el padre de Nancy (John Saxon), que es teniente de policía, aparece de pronto con una patrulla y detienen a Rod. Nancy va a clase y durante una lectura de Shakespeare ve a Tina llamándola desde una bolsa para cadáveres. Se levanta, sale de clase (nadie se inmuta) y corre por el pasillo en busca de su amiga. Una estudiante con un jersey a rayas verde y rojo le pide el pase de pasillo, Nancy pasa de largo y la otra le dice: “eh, Nancy, no está bien correr así” mientras le enseña el guante de las cuchillas, entonces llega a unas calderas donde el tío desfigurado le quiere dar un tiento pero Nancy pega el antebrazo a una tubería ardiendo y se despierta en medio de la clase gritando como una loca.

Me he dado cuenta de que esta película y sus secuelas tienen en común, aparte de lo obvio, que los padres de los aspirantes a cadáver son muy irresponsables en lo que se refiere al bienestar de los higadillos de sus hijos. Vamos a ver, si una hija le dice a uno en un hospital: “mamá, me he traído de mi sueño este sombrero que pone Fred Krueger, se lo quité justo antes de que el tío que lo llevaba me dejara hecha unos zorros”, uno no contestaría: “tranquila, hija, vuélvete a dormir y ya verás como te sentirás mejor”. ¿Es que no nota que pasa algo raro con el hombre al que ella y sus amigos del vecindario quemaron vivo? Siempre me ha dado mucha rabia esa actitud tan estúpidamente escéptica tan típica de las películas de terror. Por ejemplo, si alquien te dice lleno de pavor que corras por tu vida, lo último que se tiene que hacer es quedarse en el sitio y contestarle que no diga tonterías. Luego vienen las lamentaciones y los ya-te-lo-dije.

Otra cosa que me ha llamado la atención es que por aquella época no se doblaban los gritos, de modo que se puede oír cosas como “noouu” o “heeelp meee, Roood!!”. Pesadilla en Elm Street tampoco se libra de la fiebre “manitas” que asoló los ochenta; Nancy también se monta sus trampas de comando con pólvora, cables y una maza al estilo del Equipo A, McGuyver y tantos otros.

A diferencia de las secuelas, en esta película no hay ninguna cancioncilla pop de dudoso atractivo, sólo se escucha una inquietante melodía que lamentablemente no se vuelve a escuchar en el resto de películas.

Lo que me gusta de esta serie de películas es, sobretodo, su connotación onírica. Los personajes no parecen quedarse dormidos pero sabemos que lo están cuando empiezan a pasar cosas extrañas. Creo que esta película es la mejor de las siete porque el humor negro es muy escaso y desde luego no eclipsa el ambiente terrorífico, como ocurre en alguna secuela. También lo es porque juega la carta de la orginalidad y porque las muertes no son ridículas, como en otros casos.

Conclusión:

La mejor de toda la franquicia. Pesadilla en Elm Street es una película que todo aficionado al cine de terror tiene que haber visto al menos una vez en la vida. A partir de la tercera secuela la cosa se convierte en un cachondeo de cerveza y cheetos pero, por favor, tomaos esta en serio. Vale la pena.

Ya no se hacen pósters así de chulos.

"¿Mami que será lo que quiere Freeedyyy?"

"Estoy harta de que me apuñalen por la espalda."

Resident Evil: Extinción

2008-03-17T11:21:00.003+01:00

Título Original: Resident Evil: Extinction
Año: 2007
Revisada el: 2 de noviembre de 2007

4 Leatherman de 10

Sinopsis:
El mundo ha sido devastado por el Virus T y un grupo de supervivientes, Alice entre ellos, intenta llegar hasta una zona despoblada de Alaska para ponerse a salvo. Mientras tanto, Umbrella Corp. sigue planeando maldades.

Comentarios:
Resident Evil 3 (no es la cuarta, me da igual lo que digan los de Sci Fi) empieza exactamente igual que empezaba la primera; con la Jovovich desmayada en la ducha y tal. Luego resulta que no es la Milla sinó uno de los muchos clones de Alice que utilizan los de Paraguas, S.A. para probar una cura para el virus, ¿o era un virus más potente? Bueno, el caso es que a partir de aquí os lo voy a poner fácil porque para saber qué más ocurre en este películo sólo tendréis que hacer una cosita de nada. Coged las mejores escenas de las películas siguientes, metedlas en una coctelera con un chorrito de caradura, un puñado de nombres de personajes de la serie de videojuegos y un buen golpe de ganas de hacer pasta, agitar bien y voilà:

Resident Evil1...

"¿Pero qué...? ¿En serio vamos a reutilizar el decorado viejo? Paul, cari, que todo el mundo se va a dar cuenta."

...Las Colinas Tienen Ojos, Los Pájaros, Mis Dobles Mi Mujer y Yo, Matrix, Amanecer de los Muertos (Remake) y El Día de los Muertos. El director (Russell Mulcahy) y el guionista (Paul W.S. Anderson) debieron pensar “si les funcionó a Hitchcock y Romero, ¿quién soy yo para cambiarlo?".

En RE III meten unos nombres y caracteres de la saga original; Claire Redfield, Carlos Olivera, Albert Wesker, Tyrant, los cuervos y los dóbermans, según el principio “porque aparecen en el videojuego y a la muchachada le gusta y porque me sale de los huevos” Inexplicablemente, la chica que podría haber hecho de Rebecca Chambers hace el papel de una tal Burguer (K-Mart), sin embargo la que hace de enfermera se parece a la pelirrojilla menuda como un huevo a una castaña. Los zombies de esta entrega me dan como penita. Los que rondan por el desierto no están nada mal, pero los que son adiestrados por Umbrella…. Pobres. A estos los convierten en unos machacas con mono de trabajo de la colección Michael Myers de Louis Vuitton.

Alice luchando contra la carencia de estilo.

Una mención aparte merece el Tyrant (Iain Glen, Darkness), un aborto de jefe final que se va enseñando por ahí unos tentáculos de diseño salchichero sin ningún tipo de vergüenza. Me parece que con el Word les hubiera salido mejor.

Como no he encontrado ninguna imagen decente del Tyrant pongo esta, que me ha hecho gracia:

Conclusión:
Pues qué queréis que os diga… La palabra que define a esta película es “refrito”. Resident Evil 3 es una oda al copy/paste que le deja a uno más frío que un muerto.

Guardianes del Día

2007-09-26T13:16:00.001+02:00

Título Original: Dnevnoi Dozor / Day Watch
Año: 2007
Revisada el 21 de septiembre de 2007

2 Leatherman de 10

Sinopsis:

Antón Gorodetsky, un vigilante de la oscuridad, intenta que los vigilantes de la luz no descubran que su hijo es un malvado muy poderoso para no poner en peligro la tregua existente entre ambas fuerzas. Basada en unas novelas que no pienso leerme.

Comentarios:

Lo que experimenté al ver “Guardianes del Día” fue como si me hubiera tomado un puñado de aspirinas seguidas por un buen trago de Varón Dandy. No recuerdo haber tenido nunca un malestar interior tan corrosivo con ninguna película, bueno, excepto quizá por La Casa de los 1000 Cadáveres. Suerte que tras unos minutos de película decidí que la mejor manera de pasar las dos horas y cuarto que dura esta mierda era tomándomelo con humor.

Recuerdo que cuando cometí el error de ver “Guardianes de la Noche” me dije que nunca más volvería a ver nada relacionado con esta apestosa miniserie, pero anoche, oh, destino cruel, me comí mis palabras tras acceder a la invitación de un amigo que no voy a mencionar aquí por respeto (sólo diré que su nombre empieza por “Re” y acaba en “póker”), así que de repente me vi en una butaca observando con mucha vergüenza los créditos de una película que me prometí no ver.

“Guardianes del Día” empieza con un estúpido flashback de “Los ídem de la Noche” donde podemos ver imágenes sueltas con una narración de fondo que explica la lucha entre los seres de la luz y los de la oscuridad, mientras tanto el concepto “topicazo” toma una nueva dimensión. En este momento aparece el prota, Antón (Konstantin Khabensky), un tío que se convierte en el héroe de la película tras a haber intentado lanzarle una maldición a su ex mujer para que abortara. Al muy majete le vemos con su compañera de misión, Svetlana (Mariya Poroshina), en busca de un individuo que absorbe la fuerza vital de sus víctimas con pajita, personajes que son conocidos como “mosquitos”. Cuando le encuentran resulta que es el hijo no deseado del gilipollas de Antón. El hijo escapa y se va con el jefe de los malos, Zavulon (Víctor Verzhbitsky), al que llama “tío”. No recuerdo bien si es antes o después de esto pero nos enchufan otro flashback donde nos muestran a un tal Tamerlane, versión de economato de Gengis Khan, en busca de un talismán que no es otra cosa que la Tiza del Destino, un roñoso trozo de yeso custodiado por un chino gordo disfrazado de burbuja Freixenet y que tiene la propiedad de modificar el curso de la historia. Si en vez de una tiza hubieran sido unas bambas Paredes habría dado lo mismo, la cuestión era tener una excusa para sacar otra película. Iba a decir “excusa para pegarse de palos” ¡pero es que en esta basura casi no hay golpes! Los personajes sólo se persiguen, se miran raro y se amenazan, todo en medio de ridículas coreografías.

Más tarde, alguien asesina a un ser de la oscuridad, culpan al imbécil de Antón y para que no lo encuentren, el jefe de los buenos tiene la original idea de intercambiar el cuerpo de Antón con el de Olga, una mujerzuela que se transforma (sólo una vez y en la otra película) en pajarraco, lo que da lugar a una serie de situaciones humorísticas dignas de Este cuerpo no es el mío. Después le adjudican otro asesinato a Antón, con lo que tiene que huir mientras sus compinches le salvan el trasero, ya que él solito no sabe ni pelar un plátano.

A partir de aquí sólo recuerdo escenas sueltas, a cada cual más infecta:

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Una tipa de los malos habla con Zavulon mientras un loro le picotea la manga de la chaqueta:

TIPA: - Quiero ir a Samarcanda.
ZAVULON (con la voz de Peter Griffin): -No, dejemos que vaya el loro.
TIPA: - ¿Cómo?
ZAVULON: Sí, tú irás en este coche (mientras le da un Micro Machine).

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Antón descubre que la Tiza del Destino está en el bar del chino gordo/burbuja Freixenet y se presenta allí. Se supone que es un arma que, de caer en malas manos, acabaría con la existencia del Planeta:

ANTÓN: -Vengo a por la Tiza.
CHINO: - Toma (así, tan fresco)
ANTÓN: -¿Dónde escribes con ella?
CHINO: -Aquí (y con una mano señala la pizarra del menú).

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Los buenos y los malos se plantan cara en un descampado:

JEFE BUENO: - La tregua es frágil. Si se derrama una sola gota de sangre de alguno de los dos bandos empezará la guerra.
ZAVULON: - Ya falta poco (esto lo dice mientras se descongestiona la nariz con un tubito de alcanfor “Inhalador de Vicks”)

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En fin, prosigamos. Los efectos especiales no están mal para una película como esta, de la música ni me acuerdo y el ritmo al menos no es lento. Los actores ya son otra cosa, el tal Antón tiene el carisma y el porte de un gusano intestinal, su hijo es un adolescente patético que se pasa la película entera pataleando y dando por saco para finalmente demostrar su formidable poder demoliendo edificios con una pelotita de goma, como la de aquellas palas de madera. La supuesta mesías del bien, Svetlana, no hace más que ir por ahí con cara de borracha antes de escurrir el bulto de la apoteosis final cogiendo un taxi y diciendo: “lléveme a cualquier sitio”. Muy bonito.

En general da la sensación de que los guionistas escribieron esta película en una discoteca la noche antes de la entrega. O esto o el guión lo garabateó el sobrinito del productor en la parte de atrás de su cuaderno de dibujo y su tío le hizo dos películas para regalárselas por su cumpleaños.

Conclusión:

Irritante película que emana cieno de principio a fin y cuyo guión no tiene sentido alguno. No la redime ni su capacidad de hacer reír al espectador de pura incredulidad.

Volad, volad pajarillos por vuestra cordura.

Ni el pelo engominado ni las gafas de Matrix consiguen ocultar su fea cara de gilipollas.

Mariya Poroshina en el momento de arrestada por llevar un abrigo de piel de teleñeco del mercado negro.

"¿Cómo que sólo nos van a pagar con un café con leche? En mi contrato ponía también un bocadillo de chopped"

La Cosa

2007-05-27T19:49:00.000+02:00

Título Original: The Thing
Año: 1982
Revisada el 26 de mayo de 2007

10 Leatherman de 10

Sinopsis:

Unos estadounidenses se encuentran trabajando en una base científica en la Antártida cuando se ven las caras con un extraterrestre hostil y feo.

Comentarios:

Hacía mucho tiempo que no me divertía tanto con una película. La Cosa comparte el podio con Amanecer de los Muertos y Hellraiser en cuanto a mis películas de terror favoritas. A continuación os expongo los detalles.

La acción se desarrolla en la Antártida a principios del invierno de 1982. En el horizonte de un paisaje nevado aparece un helicóptero, a bordo del cual hay un hombre con binoculares que intenta matar a tiros a un perro. En otra escena vemos un cartel en el que se lee “ Instituto Científico de los Estados Unidos. Estación 4” y poco después aparece el personaje principal; Mc Ready (¡Kurt Russell!) bebiendo JB mientras juega al ajedrez con un ordenador llamado Chess Wizard. Mientras tanto, los del helicóptero siguen a lo suyo hasta que se acercan a la base, así que los norteamericanos salen a ver qué está pasando.

Al parecer, el helicóptero pertenece a una base noruega próxima a la que nos ocupa. El tío de los binoculares, después de muchos tiros de rifle fallidos, le tira unas granadas al perro, pero falla y el can va a refugiarse a la estación de los EE.UU. El helicóptero se posa y el de los binoculares se dispone a lanzarle otra granada al chucho pero accidentalmente, y de una manera un poco idiota, vuela el aparato con piloto incluído. El noruego apenas presta atención a la explosión y le dispara al perro pero sin querer hiere a un americano, entonces el capitán Garry (Donald Moffat) lo mata de un tiro en un ojo. Noruegos 0 – Perro 1

Tras el incidente todos se preguntan qué les ha podido pasar a los escandinavos para que enloquecieran de esa forma. Uno de ellos, el científico Blair (Wilford Brimley) comenta que puede ser un caso de “fiebre de cabina”. Se trata de la expresión norteamericana “cabin fever”, que en realidad significaría “fiebre de la cabaña” en referencia a la depresión e irritabilidad que se produce durante largos confinamientos durante el invierno. Total, que Mc Ready y el Dr. Copper (Richard Dysart) se van a la base noruega para ver si alguien necesita ayuda.

Al llegar allí, los hombres ven que la estación está desierta y que se ha incendiado parcialmente. Mc Ready y Copper se encuentran con el cadáver de un hombre al que le han rebanado la garganta y, más allá, Mc Ready se topa con una especie de sarcófago de hielo vacío. Cuando salen, ven sobre la nieve lo que podrían ser restos humanos calcinados. Mc Ready y Copper se los llevan para hacerles una autopsia.

Con lo que se encuentra Blair sobre la mesa de autopsias es como dos cuerpos humanos fundidos en una forma grotesca. A parte de este, ejem, ligero detalle, los cadáveres no presentan anomalías internas, así que se huelen algo raro pero no se alarman demasiado. Entre tanto, el encargado de comunicaciones, Windows (Thomas Waites) intenta contactar con alguien para avisar de lo que ha ocurrido pero nadie responde. En esto que el perro de antes empieza a pasearse por toda la base y a estorbar a la gente, hasta que Clark (Richard Masur), el encargado de los perros de trineo, lo encierra con los demás canes y apaga la luz.

Los perros enloquecen cuando el recién llegado empieza a emitir un fuerte siseo. Al chucho se le abre la cara como una estrella de mar que se despliega dejando ver un grueso tentáculo, luego el cuerpo se le deshace en una masa deforme de la que brotan decenas de flagelos, patas de centollo y un esfínter que le lanza un chorro de moco a un husky incauto. Clark acude a la jaula para ver a qué se debe tanto follón y se topa con lo que a partir de ahora llamaré la Cosa. Uno de los perros consigue abrir la valla a base de bocados azotado por el pánico y los supervivientes huyen en plan “maricón el último” haciendo que Clark se caiga de culo en el proceso. La Cosa tiene ahora un aire como de aborto de galgo y emite un chillido horrible entre animal y mecánico, suena como si fuera un microondas que pudiera hablar. Un gran trabajo el del equipo de edición de sonido, desde luego.

Mc Ready oye el barullo en la perrera, dispara la alarma de incendios y acude al lugar junto a los demás. Antes de que puedan ver a la Cosa, Clark les dice “ no sé qué coño hay ahí, es muy raro. Sea lo que sea está enfurecido”, entonces Mc Ready se acerca a la jaula y en cuanto ve a la Cosa enseguida manda a buscar el lanzallamas. No sin antes pegarle unos cuantos tiros. Childs (Keith David, el padrastro negro de Algo Pasa con Mary) regresa con el lanzallamas y le prende fuego al esperpento, que ahora cuelga del techo y les enseña un tentáculo con dos mandíbulas dentadas.

En una cinta de vídeo que Mc Ready y Copper encontraron en la estación de los noruegos, los hombres ven cómo vuelan una amplia zona con cargas térmicas. Entonces, tras una serie de evidencias concluyen que la criatura vino del espacio y se estrelló con su nave en la Antártida. Mientras, Blair descubre que las células alienígenas absorben las células del huésped a una velocidad alarmante, incluso su ordenador, con unos adorables gráficos de Spectrum, le indica que la probabilidad de infección del equipo es del 75% y que una zona poblada se infectaría por completo en 27 horas después del primer contacto. La paranoia y la desconfianza están servidas.

La Cosa, disfrazada de alguno de ellos los boicotea sin piedad para no ser descubierta y salir indemne. Además, Blair se vuelve loco y destroza el helicóptero, el quitanieves y la sala de comunicaciones.

De esta película me gusta todo y no me sobra nada, sólo me quejo del poco acierto que tuvieron los dobladores con la pronunciación de los nombres de los personajes. Pero eso no tiene nada que ver con el trabajo de John Carpenter y sus muchachos. Los actores están que se salen, lo hacen bien hasta los perros. Merece una mención especial el gran Kurt Russell, héroe de películas entrañables como Golpe en la Pequeña China o 1997: Rescate en Nueva York, de nuevo con Carpenter.

Los efectos especiales son espectaculares y atemporales, veinticinco años después la criatura sigue siendo tan genuina como el Alien de la tita Ripley. De hecho, hay una escena en la que Blair le quita una extremidad a la Cosa en la que no pude evitar imaginarme al científico chupando la pata y diciento “mmmm, rico, pero como mejor está es con limón”. Igualito igualito que un centollo.

También hay lugar para el humor en esta película, me hizo mucha gracia ver a la Cosa intentando escurrir el bulto de la escena de un crimen caminado como sin hacer ruido.

Una de las cosas que más me gustaron de esta película es que los personajes no se andan con tonterías del tipo “venga, esto tiene que ser un truco... será un pingüino mutante o algo”. Sólo Childs no se acaba de creer que sea alienígena, pero enseguida se convence. Me gusta que los personajes no pierdan el tiempo intentando creer lo que ven y se defiendan rápidamente de las amenazas.

Esta película está basada en la historia titulada “Who Goes There?” de John W. Campbell JR y se rodó en la Columbia Británica.

Conclusión:

Esta es una película de obligado visionado. Acción, buen gore, una dirección excelente y un aguerrido Kurt Russell hacen de la Cosa una delicia para los amantes del género.

Alaridos

2007-05-04T18:11:00.001+02:00

Título Original: Cemetery Gates
Año: 2006
Revisada el 1 de mayo de 2007

2 Leatherman de 10

Sinopsis:

Unos ecologistas integristas, activistas y otras cosas que acaban en –istas liberan a un diablo de Tasmania mutante.

Comentarios:

Este es uno de los casos en los que casi me echo a llorar al darme cuenta del pedazo de mierda en el que me había dejado seis euros bien majos. Seis euros y un 2% de masa encefálica. Por cierto, me imagino al lumbrera que le puso el nombre:

-A ver, “Gritos”... No.. “Sarpullidos”... Casi pero no...”Aullidos”... Ésa ya existe y le da veinte patadas a nuestra película......¡Ya está! “Alaridos”.

En fin, ahora voy a sumergirme en el cieno de este películo.

Al principio, un par de memos irrumpen en un laboratorio genético con la intención de liberar (en la caja del dvd esta palabra la ponen entre comillas, sabrá Dios por qué) a un enorme animal encerrado en una caja de madera. Uno de ellos se acerca al hueco de la caja y una lengua claramente de plástico le lame la mano, mientras, el otro se dedica a pintar en la pared “science = murder”, que traducen patéticamente como “la ciencia mata”.

Después vemos al protagonista, Hunter (Peter Stickles), cargando su furgoneta con un equipo de filmación. En estas que sale su padre, Belmont (Reggie Bannister), un hombre con un inquietante parecido con Chiquito de la Calzada, y le pregunta que qué está haciendo. Bueno, pues Hunter le dice a su padre que ese día va a rodar una película para clase en el cementerio local, a lo que el padre le contesta:

-No, había algo más.
-Sí. Es mi cumpleaños.
-Ah, es verdad. ¿Cuántos cumples?
-Veintiuno (en cada huevo, supongo)

Luego se ve a Hunter en la furgoneta con sus amigos. Vaya panda de gilipollas, sólo se salva la novia, Kym (Nicole Du Port). También están los salidos de rigor; Tony (Ky Evans) y Enrique (John Thomas). No me olvido de mi favorita; August (Kristin Novak), una mina de frases lapidarias y una parodia de tía sexy. El guión exige que sea tan guarra que la tía se come las piruletas como si practicara una limpieza de sable, con golpecitos y todo. Hasta se la pone entre las tetas. Lo que yo os diga, un prodigio de la comedia moderna (nivel de ironía: 78).

Mientras, Belmont y la Dra. Kollar (Aime Wolf) se dan cuenta del robo de la criatura, que se llama “Preciosa”, y deciden salir en su búsqueda. Luego salen dos hippies consumiendo peyote para contactar con su animal tótem, uno de ellos (el mismísimo Greg Nicotero, uno de los mejores artesanos de efectos especiales) dice “mi utensilio espiritual me dice que tengo que ir a mear”.

A partir de aquí, Preciosa se dedica a comerse a todo el que pilla por delante, hippies, estudiantes, campesinos subnormales y doctores irresponsables. No voy a decir más del argumento para no estropear el homérico final al que se arriesgue a ver este películo y porque no me da la gana seguir recordando este disparate. Sólo quiero decir que hay una apestosa escena de dibujos animados por ahí en medio.

El director es un tal Roy Knyrim, un hombre que se encargó de los FX de películas como Slugs, Los Chicos del Maíz IV o Leyenda Urbana III.

Lo bueno que tiene Alaridos es la sangre, donde se dejaron creo que la mayoría del presupuesto. El resto se lo gastarían en calimocho. Para terminar, os dejo con el hit parade de las frases.

1)Tony a Hunter: “Mola, mola, mola, tu culo con mi cola”
2)Hunter y August: “Cuento una moraleja sobre el juicio final donde el hombre es su propio ejecutor”- “¡Ah! ¿Una peli de zombies?”
3)Campesino paleto: “Nadie sale herido si nadie vive para contarlo”
4)August: “Han ido a buscar fuego para hacer las salchichas. Me muero por comerme una bien caliente”.
5)Uno que no recuerdo quién es está meando y le interrumpen: “No le hagas eso a un hombre, podrías hacer que se invirtiese y me quedase ciego”.
6)August en el cementerio en un día nublado: “No sé lo que harás tú, pero yo he venido a broncearme” A continuación enseña las tetas.
7)August: “Los pedos huelen para que los sordos los disfruten”.
8)August: “Me encantan los tíos con tatuajes, así puedo leer mientras lo hacemos”.

Conclusión:

Cuando veáis este dvd en una tienda mirad para otro lado. La sangre está bien hecha pero el monstruo parece el cruce entre un gorila y un felpudo sucio, el guión diría que es improvisado y los actores tienen pinta de repetidores profesionales de segundo de Bachillerato. No vale la pena, pasad de esta película.

La Silla Eléctrica

2007-05-04T17:37:00.000+02:00

Título Original: The Chair
Año: 1990
Revisada el 11 de abril de 2004

1 Leatherman

Sinopsis:

Un psicólogo reabre una prisión abandonada con la ayuda de una estudiante de psicología y el antiguo guarda para convertirla en un correccional, pero su proyecto se verá afectado por una maldad residente que no descansa.

Comentarios:

El otro día estaba echando un vistazo en la Fnac y me topé con esta peli y al ver la carátula me entró la risa tonta, esto y que sólo costaba 6 euros me hizo decantar por comprármela.... Aún no me he recuperado del shock, la película es tan mala que cuando terminó me sentí sucia y usada y me dieron ganas de darme una ducha.

La historia empieza con el traslado al correccional del típico grupo de presos que uno puede encontrar en cualquier peli carcelaria, esto es: el gordo, el maníaco, el sarasa, el guaperas y el mafioso. Al rato les vemos haciendo una terapia de liberación en una sala que parece una clase de p-4, este tratamiento consiste en aullar como desesperados mientras el psicólogo (un tal James Coco) les gritaba "¡liberaos! ¡liberaos! ¡Auu auuu!". Mientras tanto, el alcaide (Paul Benedict, el hombre de la dentadura postiza tres tallas más grande) alucina cuando una bombilla con un ojo le empieza a hablar.

Después llega un electricista a revisar las instalaciones y cuando abre la puerta de la sala donde está la silla eléctrica salen un montón de rayos, el tío se cae al suelo, se sale del plano y lo único que se ve es un casco humeante. O sea, ni sangre ni nada, desaparece y punto. A su vez, la estudiante de psicología (Trini Alvarado, la hermana tonta de Jennifer Connelly) les hace preguntas estúpidas a los presos para ver cómo están de locos. Al día siguiente, más o menos, llega un nuevo preso (el listillo) y en cuanto lo ve, a la estudiante se le pone mirada de vaca.

La película está plagada de frases gloriosas, como cuando el Alcaide le pilla una novela de Kafka a Listillo: "Franz Kafka, vaya nombre...¿qué es? ¿propaganda comunista?" O cuando el alcaide va a ver al psicólogo por lo de la bombilla del ojo "¿Es posible que esa persona de la que me hablas seas tú? ¡basta, doctor! ¿es que no podemos tener una conversación normal?" Otro de los muchos aspectos incoherentes de esta película es que el doctor no para de darles vasos y vasos de zumo de zanahoria a los internos ¿por qué? ¿es que la zanahoria cura la locura? ¿es que hay algún mensaje oculto en todo esto? la zanahoria estriñe, igual es que quería ahorrar papel de váter.

Después está el segurata, que putea a todo el mundo sin ningún motivo, sólo porque le gusta ser un borde. Da igual, tendrá una muerte bastante gilipollas. A los 42 min de película aún no había pasado nada interesante y yo ya estaba que me subía por las paredes, la bombilla seguía hablándole al alcaide, Bobita seguía flirteando con Listillo y el psicólogo seguía con su zumo de zanahoria. Más o menos en el minuto 50 empieza a haber algún que otro flashback de lo que ocurrió en el pasado, por lo visto los anteriores presos se sublevaron y mataron al alcaide en la silla eléctrica después de tres días de motín (y la policía sin intervenir, ya, claro) pero el alcaide de ahora no le ayudó y por eso le persigue en forma de bombilla cíclope (¿?). Eddie, el alcaide nuevo, va a ver la silla para asegurarse de que no está loco y entonces es cuando ve al err...¿fantasma? de su compañero (ver foto). Ah, el médico también lo ve. Después de una hora y cuarto, los internos se pegan un susto con la electricidad y se piensan que los están drogando, por lo que deciden sublevarse: cuando el médico los va a ver a las celdas, uno de ellos le clava un trozo de madera en la pierna para dejarlo fuera de juego y el tío no sólo no chilla, sinó que empieza a escupir sangre como si le hubieran perforado un pulmón y no se le ocurre otra cosa que morirse. Los insurrectos -menos Listillo y Sarasa- van a la planta baja, encierran a Bobita, cogen las llaves y se escapan para no aparecer más en lo que queda de película. Eddie es empujado por algo invisible hacia la silla, entonces el fantasma (casi en foto fija, que los efectos especiales son muy caros) lo sienta encima suyo y lo electrocuta, una vez muerto ¡el cadáver explota en mil pedacitos! Bueno, en todo caso quinientos, porque me dí cuenta de que los muy becerros habían puesto un espejo en medio del plató para que se viera todo como más espectacular. Una voz en off susurra: "volveré, volveré", pues casi que no hace falta, oye.

La película termina con un travelling por el suelo de la prisión nuevamente abandonada, vemos un periódico tirado cuya portada dice algo así como: "estudiante de psicología y ex-presidiario juntos después de la tragedia". ¿Qué clase de periódico nacional traería en portada una noticia tan banal como ésta? Después aparece una gente que quiere convertir la puñetera prisión en un geriátrico y finalmente se nos da a entender que el espíritu de Eddie ha tomado el relevo y ahora es él que está embrujando el lugar. ¡Bravo!

La música que acompaña toda la película es ridícula e irritante, por lo visto el director (Waldemar Korzeniowsky) no sabía entre otras cosas que una banda sonora a base de organillo no es lo más adecuado para ambientar una película de terror. Los efectos especiales son risibles, los diálogos son de juzgado de guardia y del ritmo mejor ni hablo; en una puta hora y cuarto de película no pasa absolutamente nada de interés. No hay gore ni suspense de ningún tipo. La dirección es digna de un estudiante de primer año de audiovisuales y en cuanto a los actores, he visto pepinillos en vinagre con más talento interpretativo.

Le he puesto 1 Leatherman porque es la puntuación mínima que puedo dar y porque esta basura no se merece otra cosa.

Conclusión:

Lo peor que he visto en mucho tiempo, tiene un ritmo desesperante y ningún gancho. Personalmente, no quiero tener que volver a ver esta película jamás. Manteneos bien alejados de esta mierda.

La Casa de los 1000 Cadáveres

2007-05-04T17:33:00.000+02:00

Título Original: The House of the 1000 Corpses
Año: 2002
Revisada el 24 de marzo de 2004

2 Leatherman de 10

Sinopsis:

Unos universitarios que viajan por Norteamérica en coche deciden hacer un alto en una perdida estación de servicio conocida como "El Museo de Monstruos y Descerebrados del Capitán Spaulding" . Cuando el Capitán les cuenta la terrible leyenda del médico loco Dr. Satán, los jóvenes deciden salir a buscar su tumba, pero durante el trayecto se les estropea el coche y acaban en casa de una familia de psicópatas.

Comentarios:

¡Maldita sea la hora en la que se me ocurrió ir a ver esa mierda y además pagando! La verdad es que cuando la ví anunciar no me esperaba gran cosa, no porque fuera de Rob Zombie, ya que creo que todo el mundo se merece al menos una oportunidad, sinó por su argumento y su no más prometedor trailer .

La película empieza con el Capitán Spaulding, un tipo grasiento pintado de payaso, disertanto sobre alguna gilipollez cuando de pronto entran dos desgraciados a robarle la recaudación de caja a punta de escopeta. Lejos de asustarse, el Capitán empieza a insultarles hasta que aparece de la nada un enano disfrazado de robot que los mata con un palo. Tranquilos, no hace falta que recordéis esta escena, porque no tiene en absoluto nada que ver con el resto de la película.

Después, como quien no quiere la cosa, la acción pasa de repente a cuatro niñatos que están investigando nosequé para un trabajo de la universidad y necesitan información sobre asesinos en serie, van en coche por una de esas carreteras solitarias y la conversación que tienen dentro del vehículo es como para pegarse un tiro. Uno de ellos va leyendo un libro sobre la Familia Manson, nótese el guiño fan de el señor Zombie hacia Charlie M., y dice algo así como: "Qué buenas están estas chicas Manson". Eso, que se note que sois jóvenes y transgresores. Gilipollas. Al cabo de un rato, paran en la gasolinera de Spaulding y éste les da un paseo por su espectáculo: un trenecillo empujado por el enano de antes a través de un túnel que se supone representaba la vida y obra de los más despiadados asesinos en serie de la historia de los USA, pues bien, sólo salen Albert Fish y el Dr. Satán (que además es ficticio) entre música estridente y la irritante voz del Capitán. Ahí sólo faltaba un menda con careta de goma y bambas Paredes repartiendo mamporros con una escobilla del váter para parecerse ya del todo al Tren de la Bruja de mi barrio. Spaulding les explica la historia y linchamiento del psiquiatra-loco-torturador-de-pacientes llamado Dr. Satán y a los chavales no se les ocurre otra cosa que ir a buscar su tumba. Una vez en la carretera tienen problemas con el coche y van a pedir ayuda a casa de lo que resultan ser unos psicópatas. A partir de este punto es cuando la película empieza a tornarse un torbellino lisérgico de imágenes inconexas de otras películas, situaciones aburdas, música chunda-chunda, diálogos aberrantes, más imágenes sin sentido de otras pelis, vestuario kitsch, torturas estúpidas, personajes sin pizca de gancho e iluminación horrorosa. Era como un manual de: "El Expresionismo Alemán es fácil con Rotuladores Carioca". Una frase que me marcó, la hija de la familia a una de las chicas: "¡te voy a cortar las tetas y te las meteré por el culo!". Qué derroche de ingenio y agudez, señor Zombie. El público empezaba a notarse inquieto.

Bueno, una hora más tarde (sí, porque además no es precisamente una peli corta) y después de que se hayan cargado a un par de los chavales, se llevan a los restantes al bosque ¡y los disfrazan de conejos! para sacrificarlos al Dr. Satán. Público: murmuro por aquí, murmuro por allá. Unos intentan escapar pero los matan y la que queda viva cae en el pozo del Dr. Satán que resulta ser la guarida que comparte con sus antiguos pacientes mutilados, el agujero en cuestión es un club fetish con luces ultravioletas, sofá y tele. Público: murmuros cada vez más altos. La chica se adentra más en el discotequil laberinto para encontrar finalmente la salita de fabricar monstruos del Doctor y al Doctor in person, que no es más que un señor esquelético con pelo blanco, máscara anti-gas y ropa de cuero que hace cosas raras con los brazos. Público: la gente ya habla como si estuviera en un bar y comentan la peli entre ellos, las reacciones no son muy buenas y hasta temo represalias contra la pantalla y la taquillera. Entonces sale un monstruo que recuerda mucho a Bane de Batman y Robin que se pone a perseguir a la chica-conejo por el laberinto, pero ésta le da esquinazo y sale del agujero, se pone a vagar por el desierto y se acerca un coche: el Capitán Spaulding que pasaba por allí. La recoge y le dice que la pondrá a salvo pero de repente ¡pam! aparece en el asiento de atrás uno de los psicópatas de antes, un tal Otis, y le va a dar una puñalada trapera pero ¡norl! porque resulta que era un sueño (Os juro que en este punto hubo un chico que dijo: "¡agh!") y que en realidad está atada a la camilla del Dr Satán en medio de otra sesión de música chunda-chunda, luces raras y planos más extraños todavía. ¡Bravo!

A la salida, un chaval le preguntó muy en serio a su novia si podía pedir el reembolso de la entrada. Me parece que es la primera vez que salgo cabreada de ver una peli de terror, esta película no da ni miedo ni risa ni nada, lo único que provoca es indignación y arrepentimiento por haber gastado dinero en verla. Le he puesto 2 Leatherman porque hay momentos en los que la música no está mal y porque supongo que Rob Zombie hizo una peli para él y para sus fans, no para el resto de la población mundial y creo que es culpa mía el no haber previsto que sería un videoclip largo.

He oído que está preparando la segunda parte, y que se llamará: La Casa de los 2000 Cadáveres. ¿Por qué no se dedica a grabar discos, que es lo suyo?

Conclusión:

Una película hecha por y para Rob Zombie y sus más acérrimos fans, a los demás os recomiendo que no perdáis el tiempo con esta basura.

2007-05-04T17:31:00.000+02:00

La Noche del Terror Ciego

2007-05-04T17:28:00.000+02:00

Título Original: La Noche del Terror Ciego
Año: 1970
Revisada el 27 de septiembre de 2004

3 Leatherman de 10

Sinopsis:

Una mujer llega a Lisboa por motivos de trabajo y allí se encuentra a una antigua compañera de internado, la cual va acompañada por su novio. Los tres deciden pasar unos días en un parador de turismo pero, durante el viaje, una de las chicas se escapa para pasar la noche en una abadía maldita. Ah, también hay zombies ciegos chupasangres templarios por el medio.

Comentarios:

¡Qué desperdicio! Acabo de terminar de ver este pastel ahora mismo y lo cierto es que han sido noventa minutos de pura agonía. Estupenda decisión la de ver una película de terror setentera hispano-portuguesa.

La historia empieza con el encuentro casual entre Bette (Lone Fleming) y su antigua compañera de internado Virginia (María Elena Arpón). Mientras están con el tenemos-que-quedar-ya-te-llamaré típico, aparece el rollete de Virginia, Roger (César Burner), que enseguida se muestra interesado en Bette y entre los tres acuerdan irse de vacaciones a un parador.

Durante el trayecto en tren, Roger se muestra muy pegajoso con Bette y Virginia, en un arranque de celos, se levanta y se va. Para consolarla, Bette le recuerda que es su mejor amiga y se nos presenta un flashback de las dos chicas en el internado. Exacto, una escena lésbica, pero no os emocionéis porque lo más hard que se ve es un beso muy casto y un tocamiento de rodilla. Nada más. En fin, después de esta escena a la gilipollas de Virginia no se le ocurre otra cosa que saltar del tren en marcha para pasar la noche en una abadía en ruinas con la única compañia de templarios zombies cachondos.

Al día siguiente, Bette y Roger van a una funeraria a identificar el cadáver desangrado de Virginia y se encuentran con un embalsamador que se descojona cuando destapa cadáveres (no me preguntéis por qué porque no lo sé). Por la noche, Virginia se reanima y le chupa la sangre al embalsamador Risitas. Como apunte a pie de página os digo que es de sobras conocido que los cadáveres reanimados son perfectamente capaces de confeccionarse bikinis con sábanas. En este punto, Roger y Bette se embarcan en una disparatada búsqueda de los asesinos de Virginia que los lleva a la abadía maldita junto con un traficante y su guarrilla.

Lo de los zombies de esta película tiene delito: se trata de caballeros templarios satanistas que son ejecutados por la población y luego cegados por cuervos, pero que al haber descubierto la fórmula de la vida eterna, se dedican a levantarse cada noche para buscar la sangre de jovencitas (tontos no son), con la ayuda de su oído porque no ven, a lomos de sus caballos zombies. Además de lo absurdo de su origen, estos engendros son lentos como caracoles y para más inri, cuando cabalgan lo hacen a cámara lenta.

He llegado a contar hasta un cuarto de hora sin diálogos y, cuando los había, solían ser deplorables. Los actores son lamentables, todos y cada uno de ellos. Por ejemplo, cuando a uno de los personajes están a punto de rescatarlo de las garras (de plasticucho) de los templarios, le entra como una especie de ataque súbito de apoplejía. Y todo para alargar la película, ¡bah!. La música es simplona y la iluminación no es que sea como para aullarle a la luna, precisamente.

Le he puesto 3 Leatherman y no 1 porque salen una fábrica de maniquíes y a mi los muñecos me dan asco.

Conclusión:

Un ritmo exasperante y efectos especiales de baratillo, ni la ortopédica escena lésbica ni los cutrezombies consiguen salvar a esta basura de la pira. Echadle un vistazo sólo si os gustan con delirio las películas de miedo tontorronas hechas en casa, de lo contrario absteneos.

House Of The Dead

2007-05-04T15:15:00.000+02:00

Título Original: House Of The Dead
Año: 2003
Revisada el 14 de mayo de 2004

2 Leatherman

Sinopsis:
Unos estudiantes de instituto se dirigen a una rave en una isla desierta pero cuando llegan, ven que la fiesta ha sido violentamente suspendida por un ataque zombie. Basada en el popular shoot’em up de Sega.

Comentarios:
-AVISO: ESTA PELÍCULA NO ES UNA COMEDIA-
He oído hablar mucho y muy mal de este film, así que cuando por fin llegó a nuestras pantallas decidí ir a verlo para comprobar por mí misma cuánto era de malo y para echar unas risas. Estaba claro que no sabía dónde me estaba metiendo. Bueno, vamos allá.

La historia está explicada en flashback con la voz en off de Jonathan Cherry (Destino Final 2) que estaba en la rave esperando a sus colegas. Por lo visto, cinco amigos suyos, con treinta años bien cumpliditos, perdieron el barco que les iba a llevar a una rave en una tal "Isla de la Muerte". El grupo convence al Capitán Kirk –jo jo- (Jurgen Pochnow) y a su colega para que los lleven. La extraña fiesta era más bien un picnic de empresa porque, aparte de estar patrocinada por Sega, los que estaban allí parecían los padres de los estudiantes. Por cierto, no voy ni a contar el número de veces que hay planos de tetas totalmente gratuitos. Cuando el grupo llega a la isla, se dan cuenta de que la rave ha sido abandonada y de que no queda ni un alma. Lo normal es preocuparse si uno llega a lo que se supone será la fiesta del siglo y se encuentra con que todo está preparado pero no hay nadie, pues no, lo que hacen es montarse una fiesta particular a pesar de las advertencias de la única persona con dos dedos de frente en todo el reparto: Alicia (Ona Grauer). En fin, en esto que los zombies les atacan, huyen y se refugian en una chabola para encontrarse con el narrador y un par de compañeros más, de los cuales uno dice que lo ocurrido era como "una película de Romero. Ya sabéis: Noche, Amanecer y Día". ¿Acaso pretendían darle seriedad y prestigio a la película con esta frase gratuita? ¡Más quisieran que esta basura tuviera algo que ver con Romero!

Debería mencionar que durante todo este tiempo se nos ha ido bombardeando con fragmentos del videojuego homónimo a todo volumen. Había visto videojuegos con clips de películas, pero ¿películas con clips de videojuegos?. Me explico: cuando alguien disparaba a un zombie, en lugar de enfocar al bicho siendo acribillado, ponían la escena correspondiente en el videojuego – letrerito de “reload” incluído-. Os preguntaréis quién ha sido el responsable de esta espantosa idea, pues el director: Uwe Boll. Si buscáis la palabra "inepto" en el diccionario os saldrá su foto. Algunas veces los clips del videojuego eran cortinillas, pero otras aparecen sin ninguna razón. Tuve la impresión de que lo que quería era convencer a la gente de que estaban viendo una película basada en un videojuego.

Los zombies tampoco aportaban nada positivo a la película; algunos estaban muy descompuestos y otros bastante frescos. Algunos morían de un tiro en la cabeza o en el torso y otros no. Estos zombies nadan, bucean, corren, dan volteretas en el aire... Uno de ellos hasta escupe ácido. La técnica del “bullet-time”, es decir, cámara lenta con rotaciones de 360º rollo Matrix, se utiliza de forma gratuita tantas veces que roza lo absurdo e induce al mareo. Mientras la banda sonora escupe música tipo Prodigy y hip hop, se nos enseñan secuencias en bullet-time de cada uno de los personajes mientras disparan ráfagas de balas y demuestran lo que han aprendido en un cursillo de verano de tae kwon do.

Para hacer este espectáculo aún más bizarro, el director nos deleita con otra gran táctica de cosecha propia: “las muertes tipo Game Over”. La acción se para cuando un personaje muere y entonces otro larguísimo travelling circular con un filtro rojo sobre la lente nos muestra a la persona en cuestión, lo que significa que ha palmado. ¿De qué van todos estos montajes? Cada vez que muere un personaje se nos presentan los acontecimientos anteriores a modo de flashback rápido y cuando esto pasa en medio de una escena de acción os aseguro que confunde bastante.

Al cabo de un rato hay un flashback en tono sepia que nos enseña al malo navegando en un galeón español, entonces entra en escena un tío gordo y barbudo vestido de pirata de Port Aventura y le observa con una actitud como de Benny Hill. Aquí es cuando me enteré de que el malo (que era un cura español o algo así) llevó a cabo una técnica de reanimación para vivir eternamente, ya que vemos en las escenas siguientes una versión recauchutada del mismo hombre espiando mudo todo lo que pasa en la isla desde detrás de unas ramas.

Por supuesto, el froti-froti también tiene cabida en este pseudofilm. Lo único que hacen los actores es correr a cámara lenta, intentar poner cara de chungos cuando empuñan una pistola o parecer tristes cuando un compañero muere. Espero no tener que verlos en ninguna otra película nunca más. Los múltiples agujeros del guión se han rellenado con diálogos estúpidos y voces en off y la banda sonora consta de techno pastillero, rap y música de organillo. Los efectos de maquillaje no son nada del otro mundo pero los he visto peores.
Al final, la voz en off del chaval del principio pregunta: “¿Es esto el principio o el final?”, espero sinceramente que sea el más absoluto de los finales.
En realidad le iba a poner 1 Leatherman a esta peli, pero me gustaría ahorrar esta puntuación para películas realmente especiales. Le doy 2 Leatherman porque al fin y al cabo fui a verla por mi cuenta y riesgo, es decir, que me lo tengo bien merecido. Lo peor es que ni siquiera me hizo reir como pensaba.

Se me olvidaba, Uwe Boll está actualmente rodando la versión cinematográfica de Alone In The Dark, ¿por qué nadie le da una paliza?.

Conclusión:
La antítesis de la recientemente estrenada Amanecer De Los Muertos. Esta basura no es más que un bizarro ejercicio de idiotez e ineptitud cinematográfica. Evitadla, pero si os pica la curiosidad, esperad a que la vendan en la Fnac a 5 EUR o menos.

Hostel

2007-05-04T15:11:00.000+02:00

Título Original: Hostel
Año: 2005
Revisada el 5 de abril de 2006

6 Leatherman de 10

Sinopsis:
Tres jóvenes que están de turismo mochilero/sexual por Europa van a parar a un albergue eslovaco. Por desgracia caen en las garras de una organización dedicada a torturar y asesinar extranjeros por diversión.

Comentarios:
Cuando fui a verla, apenas sabía nada de esta película. Sólo había visto un teaser y me pareció que sería como Saw, pero finalmente ha resultado ser aún más dura.

Al principio "Hostel" es como una versión actualizada de cualquier película de destape a lo Pajares & Esteso; tetas y culos a montones. Dos estudiantes norteamericanos, Paxton (Jay Hernández) y Josh (Derek Richardson) junto a Oli (Eythor Gudjonsson), un islandés al que acaban de conocer, se encuentran en Amsterdam con la intención de sacarle todo el jugo al vicio nocturno, esto es: chicas, alcohol, drogas y más chicas. Cuando regresan al albergue donde se alojan se encuentran con que se les ha pasado la hora y no les dejan entrar, pero un vecino les llama y les invita a subir a su casa. Allí, el joven, un tal Alex, les dice que si quieren disfrutar de las mejores chicas de Europa tienen que ir a Eslovaquia, para reforzar la sugerencia les enseña fotos de los bombones que supuestamente van a encontrarse los tres turistas en la dirección que Alex les ha dado. Lo siguiente que se ve es a Paxton, Oli y Josh montados en un tren de camino a Bratislava.

El albergue en cuestión se encuentra a las afueras de un pueblo a kilómetros de cualquier núcleo urbano, de hecho los chicos están en un sitio tan diferente de sus casas que lo mismo podrían estar en Urano. Si se me permite un inciso diré que el director, Eli Roth, ya jugó con el aislamiento en su anterior película, Cabin Fever, al situar la acción en medio de los vastos bosques norteamericanos. Bueno, a lo que iba, Paxton y los otros llegan al albergue y se lían con la recepcionista y sus dos compañeras de habitación. La cosa empieza a torcerse cuando a la mañana siguiente Oli desaparece, Paxton y Josh lo buscan por todo el pueblo sin resultado hasta que el mismo Josh se esfuma. En la siguiente escena vemos al pobre Josh padeciendo lo que podría ser una escena de Bricomanía salida del Infierno. Sólo queda Paxton para averiguar el paradero de sus compañeros de viaje.

Reconozco que esta película ha tocado, que no pasado, mi umbral de resistencia. He visto muchas barbaridades en el cine, pero "Hostel" tiene algo, una atmósfera cruel, que la hace especialmente desagradable. Me dio mucha pena la chica japonesa, ya entenderéis por qué.

Conclusión:
No apta para todos los estómagos. Id a verla si os gustan las películas sobre crueldades sin piedad porque no os dejará indiferente.

Mutant Man

2007-05-04T15:08:00.000+02:00

Título Original: Mutant Man
Año: 1996
Revisada el 30 de enero de 2006

2 Leathermans de 10

Sinopsis:
Una mujer, su cuñada y los hijos de ambas salen de acampada, pero la caravana en la que viajan se estropea y los deja tirados en medio de la nada a merced de una familia de dementes.

Comentarios:
El otro día fui a un bar y pedí una copita de vino. Lo que me sirvieron, que bien podría haber sido disolvente, era tan malo que media copa fue suficiente para producirme mareos y un extraño dolor en la coronilla. Así fue como me sentí tras ver Mutant Man.

Helen (Kelley Harkins) y Vivian (Carol Furphy) deciden coger la caravana y salir de acampada tras la muerte del marido de Vivian. El hatajo de catetos que viaja en la caravana es para verlo. Los hijos de Vivian son; un oligofrénico con gafas de pasta y raya a un lado y un tío tan cerdo que no lo quisieron ni en el cásting de Babe. Por su parte, las supuestas hijas de Helen son; una guarrilla que le enseña las tetas a sus primos de forma gratuita y una diva que se cree más importante que el resto. Lo curioso es que parecen tener todos, madres e hijos la misma edad.

Tras quedarse abandonados en ninguna parte, Helen y los demás se encuentran con una campesina demente que les ofrece acampar en su terreno. Después de esto hay una especie de intermedio ridículo en el que se ve a uno de los campesinos persiguiendo y luego asesinando con una hoz, en un campo de fútbol americano, a dos chicos que son como Laurel y Hardy pero en casposo.

Mientras Helen, Vivian y compañía andan buscando un sitio para acampar, se encuentran con un sheriff y dos policías, uno de los cuales resulta ser un ex compañero del marido de Vivian. Como todo el mundo sabe, el uniforme de la policía estadounidense consiste en unos tejanos conjuntados con una camisa por fuera y desabrochada para que se vea bien la camiseta Imperio de debajo. Luego todo se vuelve confuso. La familia loca captura a Helen para ofrecérsela al tal hombre mutante del título, los hijos juegan a volley, Vivian se liga a uno de los polis y la hija guarrilla al otro, el monstruo queda libre y los va matando a todos, etc., etc., etc...

"Con los mejores efectos especiales de los últimos tiempos", pone en la caja. Y una mierda. La poca sangre que se ve parece más mercromina que otra cosa y las muertes son poco menos que patéticas. En cuanto al malo, es un señor con maquillaje del Todo a Cien y una peluca roñosa que inspira más risa que miedo. El argumento quiere acercase a películas como "La Matanza de Texas" (como dice uno de los personajes al principio) pero se queda en un simple y pueril intento. Apuesto a que hoy en día estos actores están trabajando en películas porno de bajo presupuesto, o al menos los que no hayan terminado directamente en el talego.

Le doy 2 Leatherman en un acto de generosidad porque al menos sonreí de puro asombro en las peores escenas. La directora y productora de esta joya es Suzanne De Laurentiis, familiar del conocido productor Dino De Laurentiis.

Conclusión:
Mutant Man es como una versión mongola de La Matanza de Texas para el canal Nickelodeon. En definitiva, una auténtica pérdida de tiempo.

El Exorcismo de Emily Rose

2007-05-04T15:05:00.000+02:00

Título Original: The Exorcism Of Emily Rose
Año: 2005
Revisada el 28 de noviembre de 2005

8 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una abogada defiende a un cura acusado de homicidio negligente durante un ritual de exorcismo. Basada en la historia real de Anneliese Michel.

Comentarios:
La película empieza con un pequeño homenaje a El Exorcista; un médico llega a casa de Emily Rose (Jennifer Carpenter) para certificar la defunción de la joven durante un tortuoso proceso de exorcismo, el hombre lleva sombero y maletín negros. Tras esto, el Padre Moore (Tom Wilkinson) es detenido y llevado a prisión, donde le visita la abogada que se encargará de defenderle, Erin Bruner (Laura Linney). Gracias a los testimonios de la familia de Emily, así como de los médicos que la trataron y del propio Moore, el espectador irá conociendo la terrible historia de Emily Rose.

En mi opinión, lo mejor de esta película es la manera en la que se deja al espectador total libertad para interpretar los hechos a su manera. Esto es que los que quieran pueden creer que Emily estuvo realmente poseída, pero también se deja caer la posibilidad de que se tratara de un caso de psicosis tristemente mal llevado. Otro punto fuerte del argumento es la fusión de géneros; "El Exorcismo de Emily Rose" funciona igual de bien como drama judicial que como película de terror parapsicológico.

A diferencia de otras películas, ésta apenas tiene dosis de maquillaje (entiéndanse llagas, ojos en blanco, vómito verde....) pero apoya toda su intensidad en la estupenda interpretación de los actores. Quiero decir, ¿por qué utilizar litros de sangre cuando pudes poner a una joven comiendo insectos mientras se ríe? Llegados a este punto, diré que ciertos momentos me parecieron poco agradables por la violencia de los ataques epilépticos de Emily, un trastorno que he presenciado y que, francamente, ojalá no tenga que volver a ver.

Conclusión:
Esta película es una eficaz combinación de drama y terror que tiene poco que envidiarle a El Exorcista. Miradla en cuanto podáis.

Murder Rock

2007-05-04T15:02:00.000+02:00

Título Original: Murder Rock: Uccide a Passo di Danza
Año: 1984
Revisada el 16 de noviembre de 2005

2 Leatherman de 10

Sinopsis:
Los alumnos de una escuela de danza están siendo asesinados con una aguja de sombrero y la policía investiga el caso. La directora del centro se unirá a un modelo masculino e investigarán por su cuenta. Sí, eso mismo.

Comentarios:
Esta película sencillamente es un asco y además cara, no diré cuánto me costó porque me da vergüenza. En la portada se anuncia como "giallo" o cine negro italiano pero por otra parte pone "terror" así que decidí probar. Ni una cosa ni la otra; encontraréis más suspense en un telediario y del terror mejor ni hablo, más que nada porque no existe.

Los actores son tan malos que hasta dan lástima y los diálogos brillan por su lógica aplastante: "Era la mejor bailarina, la más envidiada, por lo tanto el asesino es de fuera de la academia" (?) "He entrado con las llaves de Susan, ¡es que érais tan amigas!"(??) "A ambas chicas las han matado de la misma forma, así que el asesino tiene que ser alguno de nosotros" (???). Bueno, eso entre los múltiples intermedios de danza o secuencias oníricas ridículas.

El apartado técnico tampoco se queda atrás; la iluminación es muy molesta y la música, excepto las dos canciones del principio, suena como al Street Fighter de la SNES. No hay en absoluto nada de sangre o vísceras, pero eso sí, tetas y culos los que queráis.

Conclusión:
Si no sois fans acérrimos de Lucio Fulci dispuestos a comerse lo que sea que venga de su ídolo, manteneos bien lejos de esta cosa.

Somne

2007-05-04T14:59:00.000+02:00

Título Original: Somne
Año: 2004
Revisada el 25 de octubre de 2005

2 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una doctora en Neurología regresa al campus donde estudió para ocupar el puesto de una amiga que se suicidó. Al llegar descubre que la investigación de la que forma parte esconde una oscura verdad.

Comentarios:
¡Menudo timo! El fin de semana pasado fui a verla al cine pensando que sería una película de terror y no resultó ser otra cosa que un pseudo thriller científico más cerca de Fernando Esteso que de Robin Cook. En la sala sólo éramos Harvie y yo, y lo digo en el sentido más literal. Estábamos completamente solos el mismo día del estreno.

Quizá lo único bueno que tiene este auténtico bodrio es la ambientación y una especie de monstruo que aparece como mucho dos veces en todo el metraje. Por lo demás, desde Goya Toledo (menos expresiva que la pata de una mesa) hasta el patético guión me hicieron desear abandonar la sala, pero creo que no lo hice por si el del proyector nos obligaba a ver toda la película ya que se había molestado en ponerla. Por cierto, creo que Nancho Novo ha hecho cosas mejores.

Conclusión:
Si esto es una película de terror yo soy Napoleón y Josefina juntos. Ni se os ocurra verla a menos que la den en la tele. Bah, qué desperdicio de tiempo y dinero.

Gritos de Muerte

2007-05-04T14:55:00.000+02:00

Título Original: Dead Birds
Año: 2004
Revisada el 20 de octubre de 2005

5 Leatherman

Sinopsis:

Un grupo de soldados de la Guerra Civil americana se refugia en una plantación abandonada tras robar un banco. La misma noche de su llegada se dan cuenta de que algo terrible les hace compañía.

Comentarios:

Hace unos meses estaba dando vueltas por el videoclub y me crucé con esta película. La carátula me pareció atractiva así que, entre eso y que estaban a punto de cerrar, la alquilé.

La historia empieza con unos soldados renegados, encabezados por William (Henry “el niño de E.T.” Thomas), que se dirigen hacia una plantación desierta para ocultarse después de haber llevado a cabo un sangriento robo. Al llegar a su destino, se encuentran con un vetusto caserón en medio de una descuidada plantación de maíz vigilada por un inquietante espantapájaros. De pronto sale de la maleza una especie de perro rabioso despellejado al que abaten de un tiro. Cuando están revisando la casa, algunos de los hombres y la mujer que va con ellos tienen visiones de unos niños muy raros. Al caer la noche, establecen una serie de turnos para vigilar el botín, pero cuando se despiertan resulta que el dinero no está y el que se encargaba de custodiarlo no aparece por ningún sitio, al igual que uno que salió a guardar los caballos y del que nunca más se supo. Llenos de desconfianza, William y los demás se ponen a rastrear toda la casa en busca del dinero y sus compañeros desaparecidos y mientras tanto, unos demonios que fueron invocados a la casa por el anterior dueño están dispuestos a cebarse con los incautos soldados.

Qué queréis que os diga... Me esperaba mucho más de esta película. Hay buen gore pero escaso, salen cuatro bichos de nada y encima tienen todos la misma cara. Los actores no son como para tirar cohetes y, bueno, “Gritos de Muerte” miedo lo que se dice miedo no da. Eso sí, al final da un giro curioso.

Conclusión:
Una película mediocre tirando a regular que, francamente, si no fuera por la sangre y algún susto ocasional no valdría un pimiento. Sólo os la recomiendo si tenéis una tarde tonta y os sobran tres euros y una bolsa de palomitas de microondas.

Dog Soldiers

2007-05-04T14:53:00.000+02:00

Título Original: Dog Soldiers
Año: 2002
Revisada el 7 de septiembre de 2005

8 Leatherman de 10

Sinopsis:
Unos soldados ingleses son destinados a los bosques del norte Escocia para una misión de entrenamiento y acaban convirtiéndose en comida a domicilio para una manada de hombres lobo.

Comentarios:
Cuando se estrenó esta película no la pude ir a ver al cine y tampoco me la he llegado a comprar nunca por estar siempre a un precio exorbitante, con lo cual he acabado por alquilarla. Ya en su día pensé que tenía buena pinta, pero sin duda ha resultado ser mejor de lo que pensaba.

Un escritor y su novia están acampados tranquilamente a la orilla de un lago al norte de Gales. Por la noche, mientras están dentro de la tienda, algo abre la cremallera, arrastra media chica fuera y la devora. El hombre presencia el suceso completamente atónito e, incapaz de hacer nada, también es arrastrado fuera.

La acción se traslada de tiempo y lugar y vemos al soldado Cooper (Kevin McKidd) ejecutando unas prácticas para ingresar en las fuerzas de élite del ejército británico. Tras acabar con todos sus contrincantes, el despiadado Ryan (Liam Cunningham) le ordena que mate al perro que llevan para demostrar su sangre fría y obediencia, pero Cooper se niega y termina diciéndole a que se meta el puesto por donde amargan los pepinos. Al poco tiempo y ya en otra división, Cooper se va con sus nuevos compañeros a las Tierras Altas escocesas para una especie de juego de supervivencia. Mientras cenan, les cae encima una vaca destripada y creen que ha sido obra de un depredador.

De repente ven a lo lejos una bengala de salvamento y deciden ir a investigar quién y por qué ha lanzado el aviso. Al llegar, descubren un puesto de vigilancia completamente destrozado y lleno de sangre en el que se encuentra un único y malherido superviviente: Ryan. Visto el desastre y que el hombre no para de balbucear cosas extrañas sobre animales, se lo llevan de allí por piernas. En su carrera les ataca una manada de perros enormes a los que no llegan a ver del todo, a duras penas y con una o dos bajas son rescatados por Megan (Emma Cleasby) una bióloga que consigue llevarles hasta una casa rural en su todoterreno. Megan espera encontrarse allí a los Uath una familia amiga suya, pero descubre temerosa que el lugar está vacío como si los hubieran sacado de allí de repente. Cooper y los demás se asientan en la confortable casa y atienden a los heridos (Ryan se está poniendo raro) esperando que llegue el día para salir de allí, algo imposible teniendo en cuenta que esos perros raros han destrozado el jeep y se están empezando a arremolinar alrededor de la casa. Eso sí es una prueba de supervivencia para estos soldados, cito textualmente, "con los huevos de puro acero británico".

Esta película no da un solo momento de calma y tiene escenas de mucha tensión como, por ejemplo, el problemita de la pareja del principio. A esto se le suma que el director no tuvo reparos en mostrar casquería. Además, el sentido del humor siempre es un punto positivo para mí. Por el contrario, el final resulta muy previsible y los hombres lobo a penas se llegan a ver del todo bien y lo que se ve francamente es bastante ful. En fin, supongo que esto es cosa del presupuesto.

El director es Neil Marshall, que también dirige "The Descend", ahora en cartel.

Conclusión:
Un film trepidante y bastante sangriento que pese a su previsible final y al poco encanto de los hombres lobo, debe verse. "Dog Soldiers" es indudablemente una de las mejores películas de licántropos que he visto.

La Tierra de los Muertos

2007-05-04T14:49:00.000+02:00

Título Original: Land Of The Dead
Año: 2004
Revisada el 13 de septiembre de 2005

7 Leatherman de 10

Sinopsis:
Los humanos que han superado los terribles sucesos de la Noche, el Amanecer y el Día de los Muertos sobreviven como pueden en una ciudad fortificada viendo cómo los ricos se divierten ajenos a todo. Fuera de las murallas, los zombies empiezan a mostrar signos de una rudimentaria inteligencia.

Comentarios:
Hace cosa de un año que espero esta película fervientemente pese a que la cosidero una secuela innecesaria. Da igual, me divertí como un enano con esta nueva obra de papá zombie: George A. Romero. En mi opinión, esta película no aporta nada a la saga de los muertos vivientes. Ni nos dicen por qué los muertos vuelven a andar, ni como evitarlo ni tampoco cómo acabar definitivamente con ellos. Lo que se hizo aquí fue rizar el rizo y crear una especie de "What If?" en el que los zombies empiezan a razonar más allá del Bub de El Día de los Muertos (Buuuuuubbb). Pero en fin, al menos lo que han hecho lo han hecho bien.

Tras el logo antiguo de la Universal y unos títulos de crédito dignos del film de 1969, vemos a un grupo de mercenarios encabezados por Cholo (John Leguizamo) tirando a un vertedero unas misteriosas cajas que rezuman sangre, por lo que dan a entender se trata de asuntos sucios del pez más gordo de la ciudad. Mientras, un ciudadano llamado Riley (Simon Baker) y su poco espabilado compañero Charlie (Robert Joy) espían a un trío de zombies y observan que uno de ellos les ha visto y, sorprendentemente, parece avisar a los demás de que hay alguien mirándoles.

Tanto Cholo como Riley y Charlie pertenecen a un equipo de personas armadas que se dedican a buscar víveres por los pueblos desiertos y, de paso, liquidar tantos zombies como puedan. En una salida nocturna en busca de antibióticos y otras cosas útiles, el pequeño ejército liderado por Riley acaba con decenas de zombies, algo que les resulta no muy complicado teniendo en cuenta que las criaturas se han quedado embelesadas mirando unos fuegos artificiales que se han lanzado como distracción. Cuando están ya en retirada, Riley hace una observación desde un punto de vista nunca antes contemplado en una película de este tipo: "esto no es una batalla, es una masacre". Se refiere a los zombies. El "caminante" o "podrido" que antes había visto a Riley en una gasolinera se da cuenta de las "flores en el cielo" e intenta espabilar a sus compañeros porque le duele ver cómo los están matando sin ni siquiera defenderse. Big Daddy, así se llama el bicho, observa con odio cómo se marchan esos terribles vivos hacia su ciudad luminosa y decide ir a por todas con todos los congéneres que encuentre más o menos enteros. Riley, Charlie, una prostituta llamada Slack (Asia Argento, hija de Dario Argento) y algunos voluntarios tendrán que intentar salvar a cuantos ciudadanos puedan de la venganza de los zombies.

En esta entrega hay una crítica social algo menos sutil que en las otras, puesto que las clases más ricas viven en una ciudad rascacielos, "Fiddler's Green", lejos de la cruel realidad, mientras que los más desfavorecidos se tienen que conformar con vivir apiñados entre la torre y las alambradas. El magnate Kaufmann (Dennis Hopper) es visto por algunos como un Bush cualquiera que se preocupa más por el dinero y su propio trasero que por el resto del mundo.

Sin duda se nota que esta película participaron los mejores porque de un argumento endeble han sacado un film cruelmente divertido y con grandes dosis de tripas, algo que siempre viene bien. Los efectos especiales, supervisados por el gran Greg Nicotero (atención al zombie del guarda del puente porque es él) son espectaculares, ¡uno casi podía oler la podredumbre desde la butaca! Para una de las melodías que suenan durante el metraje, samplearon la música de La Noche de los Muertos Vivientes de Tom Savini, que también sale haciendo un cameo.Y hablando de apariciones estelares, salen también los dos protagonistas de Zombies Party pero yo no los vi, igual con un poco de suerte en el dvd... Bueno, qué decir de la dirección de Romero; una maravilla. Hay una escena en la que no se oye otra cosa que los desgarradores gritos de algunas víctimas y sonidos de masticación y la masacre del centro comercial es un homenaje a el Amanecer de los Muertos. Esta película también tiene su punto de humor negro, como aquel soldado que se hace llamar "Manolete" y acaba muerto más rápido que el famoso diestro. Otro detalle que me gustó es que por primera vez alguien pide que no se le mate porque quiere sabér qué se siente siendo un zombie.

Le pongo 7 Leathermans porque a pesar de todo lo bueno, no me acabo de acostumbrar a eso de que los zombies tengan trazas de sentimientos y vean los fuegos artificiales. Vamos a ver, un cadáver de semanas tiene los ojos tan resecos que no vería ni hostia, por no hablar de las zonas del cerebro que se dañan antes… ¿desde cuándo nuestro cerebro primitivo de reptil puede sentir compasión por los semejantes?

Conclusión:
Esta cuarta entrega en la serie de zombies de George A. Romero no es necesaria y si no se hubiera rodado me habría dado igual pero ya que estamos, bienvenida sea. Id a verla por la casquería, las muertes divertidas y, qué narices, porque se trata de un producto del creador del zombie moderno.

La Cama de la Muerte

2007-05-04T14:44:00.000+02:00

Título Original: Death Bed
Año: 2002
Revisada el 7 de septiembre de 2005

1 Leatherman de 10

Sinopsis:
Cuando Karen y Jerry se mudan a un loft que era antes un almacén se encuentran con una cama embrujada que consumirá sus vidas. Me duele hasta recordarlo.

Comentarios:
Menudo desperdicio de tiempo y dinero. Con ese título y ese argumento ya sabía yo que buena no podría ser, pero la alquilé porque pensé que al menos me reiría. ¡Y un huevo de pato! Me olí lo peor en cuanto vi el logo de la productora: Full Moon Pictures, conocida por parir grandes tumores cinematográficos.

Este despropósito empieza con el que quizá sea el peor flashback que he visto en mi vida. Son los años 20 y un maromo con lentillas de lagarto está atando a una mujer a una cama mientras suena una música de mierda, luego la estrangula. Toda esta escena está en azul.

De vuelta a nuestros días vemos a Karen (Tanya Dempsey) y Jerry (Brave Matthews) visitando el que será su hogar guiados por el conserje, Art, (Joe Estévez - el tío pobre de Emilio Estévez). Cuando ya se han instalado, Karen oye que alguien la está llamando desde detrás de la puerta del ático y sube a investigar con Art de refuerzo. Al abrir la puerta, la mujer se olvida de voces e historias y se queda arrobada con una cama que encuentra en una habitación abandonada (sí, es la cama del flashback). Karen la encuentra tan bonita que la baja para utilizarla, pero con el tiempo empezará a tener visiones de una chica que le pide auxilio (también la del flashback). Tras revelar unas fotos de Karen haciendo posturitas encima de la cama, Jerry ve la figura fantasmal de un tío (el de ojos de lagarto, quién si no).

En todo el tiempo no pasa prácticamente nada. Bueno, sí, fornican como conejos. Y hablando del tema, está toda rodada cámara en mano con una iluminación de pacotilla que le da un aspecto indiscutible de película porno. Me abstengo de hacer cualquier comentario sobre los efectos especiales porque son más bien inexistentes y ¿a que no sabéis cuál es la única puñetera música que escucha en todo momento?. En el menú del dvd hay una imagen de Karen encima de la cama y unas garras acechándola, pues bien, estas garras no aparecen en absoluto. Mi teoría es que hicieron una película sobre zarigüeyas verdes gigantes que habitan bajo las camas, pero se les quemó el metraje y el guión y tuvieron que hacer corriendo otro film el mismo día de entrega, eso explicaría muchas cosas. Esta película es tan aburrida que pasé la mitad del tiempo mirando otros canales porque, en un acto de crueldad por parte de la distribuidora, el dvd no se puede tirar hacia adelante. ¡Qué 80 minutos más cansinos!

He buscado por la red información sobre este películo, pero no he encontrado casi nada. Normal, así Full Moon se asegura de que nadie encuentre al equipo responsable para su debido castigo.

Conclusión:
Una auténtica basura. Si alguien siente alguna vez deseos de alquilar esto que se abofetee fuertemente, eso mismo debí hacer yo.

La Mansión Cthulhu

2007-05-04T14:40:00.000+02:00

Título Original: Cthulhu Mansion
Año: 1991
Revisada el 11 de julio de 2005

6 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una banda de delincuentes que huye de un parque de atracciones toma como rehenes a un mago y sus dos ayudantes para luego refugiarse en la mansión del ilusionista. Al llegar allí, el mago libera una antigua fuerza maligna encerrada en el sótano para vengarse de los secuestradores.

Comentarios:
Hace tiempo me enteré de que existía esta película y siempre tuve ganas de verla. Ahora por fin he podido cumplir ese deseo gracias a un buen amigo, que me la bajó de internet. Como film de terror La Mansión Cthulhu no vale un carajo, pero resulta muy divertida por su cutrerío tronchante. Allá vamos.

Al principio vemos al mago Chandu (Frank Finlay) ejecutando un número de magia negra en el que su mujer sale ardiendo y muere. Después de esta escena hay un flashback demasiado largo en el que aparecen Chandu y su mujer paseando y comprando un libro que dice "Cthulhu" bajo una insistente melodía de caja de música. Ya de vuelta al presente vemos a Hawk (Brad Fisher), jefe de una banda de macarras, en una atracción de feria haciendo negocios con un camello que acabará con una puñalada y electrocutado por el citado Hawk. Tras este incidente él y sus chicos emprenden la huída del parque de atracciones, pero Chris (Luis Fernando Alvés), el hermano de su novia Eva (Melanie Shatner) recibe un disparo en una pierna, por lo que se ven obligados a secuestrar a Chandu junto con su hija Lisa (Marcia Layton) y su ayudante Félix (Frank Braña) para que los saquen del lugar.

Una vez llegan a la mansión de Chandu, llamada Cthulhu (en esta película todo se llama así), el mago les dice a los delicuentes que si cura a Chris deberán marcharse, pero no sólo no le hacen ni caso, sinó que empiezan a comportarse cada vez peor. Cuando la situación se hace insostenible, Chandu invoca la ayuda de su difunta mujer y ésta le dice que el Mal ha escapado de la habitación del sótano donde estaba encerrado, tras lo cual empiezan a suceder cosas terribles. Por cierto, un hombre les ha seguido hasta la casa y se queda fuera mirando todo el rato hasta que decide entrar y llevar a cabo una grandiosa actuación.

Esta película Made In Spain se caracteriza principalmente por la gran cantidad de errores que contiene. Por ejemplo, Chris aparece caminando por ahí como un extra justo después de ser tiroteado, uno de los policías dice que el camello fue apuñalado tres veces cuando en realidad Hawk lo hizo una sola vez y el frigorífico de casa de Chandu cambia de tamaño constantemente al igual que el modelo y el tamaño de la pistola de Eva. Tremendo.

Coged a un trompetista, atadle de pies y manos, sujetadle la trompeta a la boca con cinta aislante y empezad a hacerle cosquillas en los pies y los sobacos, de esta forma conseguiréis reproducir la música de toda la película. Los efectos especiales y el maquillaje, considerando el nivel de todo lo demás, son bastante acertados. Lamentablemente no puedo decir lo mismo de las referencias a la mitología lovecraftiana, ya que para el director (Juan Piquer Simón) Cthulhu es capaz de poseer electrodomésticos, máquinas de escribir y plantas decorativas. Además, lo más parecido a una aberración extragaláctica que vi fueron dos garras verdes. "Basada en los relatos de H.P. Lovecraft" dice en los créditos, sí... las narices.

Conclusión:
Esta película falla más que una escopeta de feria y cualquier similitud con el universo de Lovecraft es pura casualidad, pero por esto mismo resulta tan divertida. Vista en compañía de amigos y unas buenas Xibecas, La Mansión Cthulhu gana enteros.

Salem's Lot

2007-05-04T14:35:00.000+02:00

Título Original: Salem's Lot
Año: 2004
Revisada el 31 de agosto de 2005

6 Leatherman de 10

Sinopsis:
Un escritor regresa al pueblo de su infancia con la intención de reunir material para su nueva novela. Pronto descubrirá que en Jerusalem's Lot hay algo más maligno que las rencillas vecinales.

Comentarios:
El otro día estaba dando vueltas por el videoclub y me crucé con esta curiosidad. Se trata de un remake de una adaptación de la novela homónima de Stephen King que se hizo allá por los setenta con David Soul (Starsky & Hutch) de protagonista. Cuando supe de ella, hará como un año, pensé que sería mucho mejor que la versión anterior pero me equivoqué. Es casi igual de insulsa.

Es Acción de Gracias y un cura está repartiendo comida en un hogar para indigentes cuando de repente entra un mendigo como un relámpago. Al verlo, el padre Callahan (James Cromwell, el granjero de Babe) pone cara de conocerle de algo y huye despavorido, el mendigo va tras él pero cuando acorrala al cura, éste saca un arma y le dispara. Sin embargo, su perseguidor se le echa encima y caen los dos por la ventana. Una vez en el hospital, el mendigo le explica a un enfermero porqué hizo aquello.

Ben Mears (Rob Lowe) es un escritor de éxito que viaja a Jerusalem's Lot, el pueblo donde se crió, para escribir una novela inspirada en el lugar. En un principo se iba a alojar en la casa de los Marsten, una siniestra mansión donde vivió cierto suceso espeluznante, pero el dueño de la inmobiliaria le dice que la vendió a última hora a un par de marchantes de antigüedades que se acababan de mudar a Salem's Lot. De modo que termina yéndose a una pensión. Ese misma tarde encuentran a un perro destripado colgando bocabajo de la verja del cementerio.

Una noche, unos jovenzuelos se disponen a hacerle alguna cabronada al conductor del bus escolar pero les descubre y salen corriendo campo a través. Mientras corren algo les ataca, uno de los niños muere, otro queda malherido y el tercero, Mark Petrie (Daniel Byrd) escapa por los pelos. Al día siguiente cuando cae el sol, el niño herido recibe la visita del joven fallecido, su hermano, pidiéndole que le deje pasar. Y, a pesar de estar terriblemente asustado, le deja. Al alba lo encuentran muerto y sin una gota de sangre. La noche siguiente, Mark se encuentra con que este otro niño le está mirando por la ventana (del segundo piso) mientras le pide que le permita entrar. El joven Petrie se queda pensando un momento y le invita a pasar, pero coge velozmente una cruz de una maqueta que tenía encima de la mesa y auyenta al vampiro (es por esto que los freakies suelen vivir más). A partir de entonces, la gente del pueblo empieza a desaparecer para sólo salir tras el crepúsculo.

Según iban pasando los minutos, me iba dando cuenta de lo mucho que se habían pasado por el forro el argumento del libro. Es como si alguien se lo hubiera explicado al guionista tomando unas birritas en un bar y éste haya apuntado cuatro cosas en una servilleta de papel. No voy a extenderme con las diferencias, abismales, porque no terminaría nunca pero por ejemplo os diré que Richard Straker (Donald Sutherland), el ghoul del vampiro, es en el libro un tipo alto y enjuto mientras que en esta película es una especie de Papá Noel. Rutger Hauer, en mi opinión, no encaja bien en el papel del vampiro Barlow porque termina pareciendo más un vulgar mafioso que un no muerto con clase. Otro punto negativo es la duración; demasiado larga incluso para mí.

A favor de esta película he de decir que todo el mundo actúa muy bien (sí, incluso Rob Lowe) y que los efectos especiales dan el pego, pero me pregunto por qué los vampiros salen disparados hacia el techo cuando se les mata.

Conclusión:
Remake de la adaptación de la novela de Stephen King con el mismo nombre. Tiene muchas diferencias con el libro, no transmite la misma angustia y es bastante larga, pero aún así se deja ver. La recomiendo para los fanáticos de las historias de vampiros.

Premutos

2007-05-04T14:31:00.000+02:00

Título Original: Premutos, Der Gefallene Engel
Año: 1997
Revisada el 29 de agosto de 2005

5 Leatherman de 10

Sinopsis:
Un ángel caído se reencarna en nuestros días para traer la maldad y el caos al mundo.

Comentarios:
Matthias (Olaf Ittenbach) es un botarate que un buen día empieza a tener visiones en las que se encuentra con personas desagradables avisándole de la inminente llegada de Premutos: Anti-Dios y Señor de los Zombies, para servirle. Por lo visto este señor se reencarna cada cierto tiempo para atormentar a los mortales con guerras, pestilencias y muertos vivientes.

Esto es prácticamente todo lo que he podido sacar en claro del argumento, porque el resto es una miasma de chistes malos, escenas sin pies ni cabeza y diálogos aún peores. En mi opinión, los actores fueron sacados directamente de un frenopático y tengo serias dudas de que el individuo que daba vida a la hermana de Matthias fuera una mujer. Sólo deciros que vi cómo unos extras literalmente se aguantaban la risa mientras eran atacados por un esqueleto. Os estaréis preguntando por Premutos, pues sale los últimos cinco minutos del cuerpo de Matthias mientras unos zombies dan buena cuenta de la familia del joven, se trata de un montón de carne de albóndiga con forma antropomórfica y unos ojos brillantes como de tele.

Los efectos especiales, que no están mal, son obra de Olaf Ittenbach, quien a su vez se encarga de la dirección, el cásting, el guión, la iluminación (de pena, por cierto), la música (horrorosa) y de algo más que no recuerdo. Ya sé que voy a ganarme algunos enemigos, pero le he puesto 5 Leatherman porque francamente me reí mucho y eso que no era una comedia.

Conclusión:
Gore y estupideces a partes iguales. Esta película sólo la recomiendo para quienes les guste mucho el splatter-gore y/o tengan muy buen sentido del humor. En caso contrario: estáis avisados.

Creature

2007-05-04T14:27:00.000+02:00

Título Original: Creature
Año: 1984
Revisada el 16 de agosto de 2005

4 Leatherman de 10

Sinopsis:
Unos astronautas americanos se dirigen a Titán, una de las lunas de Saturno, para examinar ciertos artefactos de origen desconocido pero al llegar ven que la competencia alemana ha puesto allí una nave antes que ellos. Cuando van a buscar a los tripulantes descubren que todos han sido masacrados.

Comentarios:
Hace unos días estaba haciendo zapping y por casualidad pillé esta película en los créditos iniciales. Como no tenía nada mejor que hacer y siempre estoy en disposición de ver una película de terror, pues me acomodé en el sofá y me puse a verla.

Como decía antes, la historia va de un grupo de astronautas americanos que se quedan tirados en Titán y cuando van a pedir ayuda al equipo alemán se dan cuenta de que sólo quedan un par de supervivientes. Al poco tiempo la criatura que ha acabado con la otra tripulación se hará también cargo de ellos (oh, sorpresa). No tengo mucho que explicar de "Creature" básicamente porque pasó más bien sin pena ni gloria por mi cabeza. Sin embargo recuerdo perfectamente unas bonitas persecuciones por interiores de naves espaciales con bicho feo detrás recién salidito de un huevo y al bicho madre dando a luz en una sala (¿no os suena a algo?).

Los efectos especiales no eran precisamente especiales, pero salió una explosión de cabeza bastante bien hecha. La música sonaba a máquina tragaperras. Ah, y uno de los alemanes era Klaus Kinski.

Conclusión:
Esta película es la versión de economato de "Alien, el Octavo Pasajero", pero aunque el argumento sea de risa y el final resulte totalmente previsible, "Creature" muestra unas cuantas escenas de buen gore. Miradla únicamente si os gustan con delirio las películas de extraterrestres malignos.

La Casa de Cera

2007-05-04T09:30:00.000+02:00

Título Original: House Of Wax
Año: 2005
Revisada el 1 de agosto de 2005

5 Leatherman de 10

Sinopsis:
Unos amigos se dirigen a un importante partido de fútbol americano, pero por el camino se ven obligados a separarse y terminan cayendo uno a uno en las garras de una pareja de hermanos obsesionados con las figuras de cera.

Comentarios:
No esperaba gran cosa de esta película cuando entré a verla, pero por suerte resultó ser mejor de lo que aparentaba. Sí, incluso con Paris Hilton en el reparto.

Carly (Elisha Cuthbert), su novio Wade (Jared Paladecki) y el delincuente de su hermano Nick (Chad Michael Murray) viajan por una carretera interestatal con un grupo de amigos (la Hilton y otros) en dirección a un estadio de fútbol americano para presenciar una final. Como van mal de tiempo deciden tomar un atajo, pero para su desgracia el camino que cogen está cerrado y se ven obligados a acampar en medio de la nada. Tras asentarse se ponen a hacer el gamba con unas cervezas y una cámara de vídeo cuando de repente les viene una bofetada de olor a muerto pero se limitan reírse y a continuar con la fiesta. Al caer la noche se les acerta una misteriosa camioneta que se limita a deslumbrarles con las largas, los chicos empiezan a increpar al conductor pero nadie sale, hasta que Nick le rompe un faro de un botellazo y el vehículo se marcha.

A la mañana siguiente Wade descubre que le han roto una pieza del motor y, mientras se cuestionan qué hacer, las dos chicas tienen la brillante idea de ir a investigar el origen del mal olor. Mientras van caminando, Carly cae por un terraplén y de poco se mete de bruces en una repugnante fosa llena de cadáveres de animales. Los chicos acuden a los gritos y mientras la ayudan a salir aparece un hombrecillo sucísimo que se ofrece para llevar a Wade hasta Ambrose, el pueblo más cercano, en busca de una pieza de recambio. Los otros se marchan para ver si pueden llegar a tiempo al partido pero Carly decide quedarse con su novio y juntos parten con el apestoso personaje digno de la Matanza de Texas hasta Ambrose. Cuando llegan allí empiezan a dar vueltas pero sólo encuentran al dueño de una gasolinera, quien les dice que tan pronto pueda les atenderá. Entonces para hacer tiempo la pareja se va a dar una vuelta por el pueblo y se topa con un museo llamado La Casa de Cera, los chicos entran y descubren para su sorpresa que absolutamente todo el edificio está hecho de cera y que las figuras que contiene son espeluznantemente reales.

Los puntos fuertes de esta película son los efectos especiales y la crueldad de la que son víctimas los personajes. Las figuras están muy bien hechas teniendo en cuenta lo caras que son y estuvo realmente bien ver qué ocurre cuando se desata un incendio dentro de un edificio fabricado con cera. Además, el proceso de transformación de persona a estatua resulta chocante.

Para la música se mataron bien poco; simplemente enchufaron la lista de éxitos chándal-rock de la MTV más una canción de Marilyn Manson del '97 y algo de Joy Division y los Stooges para que no se diga. En lo que se refiere a los personajes, ni los actores eran para rasgarse las vestiduras ni el guión les trataba bien. Al final quedaron como un hatajo de niñatos descerebrados que casi pedían a gritos una buena repasada. Por ejemplo, una persona normal no acaba sacándole la piel a tiras a un amigo para intentar salvarle ni tampoco se preocupa más de su radio que de su novia sobretodo cuando ésta le dice "tenemos que hablar" mientras se acaricia el vientre. Con amigos como éstos preferiría que me salvara Michael Myers. Ah, y por si os lo estábais preguntando, Paris Hilton está ahí para hacer bonito porque es, digamos, muy poco creíble.

Teóricamente esta película es un remake de un film de los años 50 con Vincent Price pero sólo se parece a la película antigua en el nombre, con lo cual yo diría que es una película nueva. Por cierto, el director es un tal Jaume Collet-Serra.

Conclusión:
"Slasher" típico pero efectivo con escenas repulsivas que lo hacen más interesante de lo esperado. Lástima de los mediocres personajes y la poco original música. El argumento no tiene nada que ver con el de la película homónima de los '50.

El Internado

2007-05-04T09:28:00.000+02:00

Título Original: Saint Ange
Año: 2004
Revisada el 7 de julio de 2005

4 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una chica se traslada al abandonado orfanato de St. Ange, perdido en los Alpes franceses, para trabajar como doncella mientras la dueña no está. No tardará en notar extrañas presencias.

Comentarios:
Recuerdo que entré a ver esta película porque la que quería ir a ver hacía rato que había empezado, así que me decanté por esta. Ojalá me hubiera quedado en mi casa tranquilamente comiéndome un helado.

Anna (Virginie Ledoyen) es una joven sin familia ni estudios que entra a trabajar en Saint Ange tras una experiencia traumática en la casa donde estaba anteriormente. El internado ha sido clausurado tras la muerte accidental de un niño y Helenka (Dorina Lazar), el ama de llaves se dedica a mantener la mansión en condiciones mientras la dueña no está. Antes de irse, una de las niñas le dice a Anna que tenga cuidado con “los niños que dan miedo”. Como no, Anna empieza a ser testigo de sucesos extraños . Al día siguiente Anna, que oculta con vendas un embarazo no deseado, conoce a la desquiciada Judith (Lou Doillon), una antigua interna que le ha cogido cariño al lugar y no quiere marcharse. La chica le dice a Anna que los famosos “niños que dan miedo” vienen a visitarla por la noche. Anna se inquieta cada vez más, empieza a hacer indagaciones y descubre una serie de fichas de niños que llegaron durante la Segunda Guerra Mundial, pero sospechosamente Helenka se limita a decirle a Anna que no tiene idea de lo que es una guerra.

No sé qué es lo peor de este películo, si la falta de sustos, la poca claridad del argumento o el patético final. Francamente, el desenlace es un engrudo de imágenes estúpidas insertadas a hostia limpia en el metraje para ganar minutos. Lo que sí tiene de bueno El Internado es la fotografía, la ambientación y el vestuario, tres aspectos muy cuidados. Eso sí, gracias a El Internado he aprendido que:

- Los fantasmas son excelentes matronas.
- Los efectos especiales no tienen por qué ser tan especiales.
- Si uno nota que hay fantasmas en una casa, lo lógico es que pase una noche en aquella misteriosa habitación que hay detrás del muro.
- En el Más Allá está de moda la sombra de ojos Black Cherry 06 de L’Oréal y las lentillas de ojos de lagarto.

Nada, seguro que Francia es capaz de parir mejores películas de terror.

Conclusión:
Esta película es digna de las tardes de Antena 3. El argumento es casi nulo y no se ve ningún fantasma hasta el final, no os molestéis en verla a no ser que os gusten las mansiones victorianas o Virginie Ledoyen.

The Eye 2

2007-05-04T09:23:00.000+02:00

Título Original: Jian Gui 2
Año 2004
Revisada el 15 de junio de 2005

5 Leatherman de 10

Sinopsis:
Tras ser abandonada por su novio, la joven Joy cae en una depresión e intenta suicidarse varias veces. Un día casi lo consigue, pero como ha estado tan cerca de la muerte empezará a ver gente difunta.

Comentarios:
Recuerdo que fui a ver esta película pensando que sería parecida a la primera o, al menos, igual de interesante, pero ahora que la he visto me parece que de eso nada.

Joy Cheng (Qi Shu) es una muchacha atormentada porque su novio la ha dejado de repente sin decirle por qué. Un día que está de compras en otra ciudad, llama a su ex preguntándole qué corbata quiere que le compre, a lo que el hombre le contesta que está muy preocupado por cómo se está tomando su ruptura y que debería superarlo. Como ve que él no tiene ninguna intención en volver con ella, se pule todo el sueldo en tiendas, vuelve a su hotel, da instrucciones de que la despierten a cierta hora, se encierra en su habitación y se toma un frasco de pastillas. Cuando lleva un tiempo inconsciente, su cuerpo reacciona y empieza a vomitar violentamente, pero al ver que su intento de pasar al otro barrio a fallado, vuelve a tomarse otro puñado de barbitúricos. Al cabo de otro rato se despierta rodeada de siluetas, se piensa que son los empleados del hotel que han venido a despertarla y se desmaya. Lo siguiente que vemos es a Joey siendo conducida a toda prisa a un hospital donde le hacen una purga. Esta escena es quizá la mejor de toda la película porque está muy conseguida; le vacían el contenido del estómago por una sonda nasal mientras ella se retuerce entre arcadas. Cuando regresa al hotel, le dicen que la han trasladado de habitación porque unos monjes budistas están haciendo un ritual de purificación donde estuvo a punto de morir, ya que los suicidas atraen a los espíritus.A partir de aquí empieza a vivir momentos muy desagradables en los que ve gente muerta mirándola o escenas de muertes pasadas.

Durante uno de estos episodios se desmaya y una vez en el hospital le dicen que puede que el embarazo le esté haciendo ver visiones (ehh, sí, bueno, lo normal). Joy no tenía ni idea de que esperaba un bebé y decide llamar a su ex para decírselo, pero ve desde lejos cómo el hombre le cuelga el teléfono sin cogerlo siquiera. Esto la hunde todavía más.

No puedo decir más del argumento, sólo que a partir de aquí se vuelve cada vez más absurdo. Sustos no hay más que tres o así y son más bien porque la música se dispara que no por lo que uno ve realmente. Ah, también hay la mata de pelo de rigor. Una mención especial se merece la actriz protagonista, esta mujer tiene el talento interpretativo de un melocotón en almíbar.

Le doy 5 Leatherman porque, a pesar de la carencia de sustos y del poco convincente argumento, The Eye 2 tiene algunos momentos involuntariamente cómicos. Mi escena favorita es una en la que sale Joey en un taxi con un fantasma sentado al lado y tiene que hacer como que no pasa nada, el tal espectro tenía la cabeza girada 180 grados, pero cuando se puso de lado y vi lo que había detrás se me escapó la risa y los de delante me miraron mal. También destaco la cantidad de sangre y una música grave y pulsátil como un latido.

Los directores son los mismos de The Eye, los hermanos Pang, pero creo que el día que le dieron el visto bueno al guión tenían resaca.

Conclusión:
Nada que ver con The Eye. Esta película es más bien mediocre pero, sinceramente, he visto filmes asiáticos de fantasmas que daban más pena. Echadle un vistazo siempre y cuando sea con amigos y no tengáis nada mejor que hacer.

La Maldición

2007-05-04T09:19:00.000+02:00

Título Original: Cursed
Año: 2004
Revisada el 18 de mayo de 2005

6 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una pareja de hermanos huérfanos tiene un accidente de coche a las afueras de Los Ángeles y cuando van a socorrer a la conductora del vehículo con el que han colisionado son atacados por un hombre lobo.

Comentarios:
Hace unos meses vi el tráiler y me pareció que esta película prometía mucho, pero poco después leí unas cuantas críticas en las que la dejaban a la altura de las pelotillas del ombligo. Sin embargo, para mi La Maldición no es que sea mala, es que más bien parece una adaptación de una de esas historias para preadolescentes de R.L. Stine.

Dos chicas se acercan a una gitana en un parque de atracciones para que les diga si tendrán suerte con un chico. Tan pronto se sientan, la vidente les coge la mano y les dice muy alarmada que ve sangre en cantidades, pero obviamente no le hacen ni puñetero caso, se levantan y se va cada una por su lado. Mientras, Ellie (Christina Ricci) y su hermano Jimmy (Jesse Eisenberg) se dirigen a su casa en coche y tienen la mala suerte de chocar contra el vehículo de una de las chicas de antes (Shannon Elizabeth de American Pie, para más señas). Si colisionaron por esquivar un animal salvaje no lo recuerdo, lo siento. Bueno, el caso es que cuando están intentando sacar a la muchacha del amasijo de hierros, una bestia la muerde en el hombro y se la lleva junto con Ellie y Jimmy, que la tenían cogida. La chica es despedazada mientras que los dos hermanos sólo terminan con unos cuantos rasguños.

Al contrario que Ellie, Jimmy está convencido de que lo que les atacó era un hombre lobo porque desde entonces ha visto como tanto su fuerza como sus sentidos se han desarrollado enormemente, así que empieza a buscar información sobre la licantropía. Para su desgracia se entera de que tienen que encontrar y matar a la bestia que les atacó o de lo contrario quedarán irremediablemente condenados a ser hombres lobo.

Esta película es más bien floja pero no aburrida. Digo floja porque, tratándose de un film de Wes Craven, los efectos especiales dejan mucho que desear, los malos no inspiran nada de respeto cuando están en su forma humana y hay más bien pocos numeritos lupinos por parte de los hermanos. Además, el que hace de novio de Christina Ricci (Joshua Jackson de Dawson Crece) actúa como si le hubieran pedido de rodillas que se uniera al reparto, Lo bueno que tiene, sin embargo, es un ritmo acelerado, un par de situaciones tensas y toques humorísticos.

Conclusión:
Una película simple y entretenida para aquellos que quieran divertirse un rato sin tener que pensar en el argumento.

Hombre Lobo Americano en Londres

2007-05-03T23:03:00.001+02:00

Título Original: An American Werewolf in London
Año: 1980
Revisada el 3 de mayo de 2005

8 Leatherman de 10

Sinopsis:
Dos jóvenes americanos que están de turismo mochilero por el norte de Inglaterra son atacados por una bestia salvaje. Uno de ellos muere en el acto y el otro sobrevive por los pelos, pero al poco tiempo empezará a sufrir extraños cambios.

Comentarios:
Siempre había tenido ganas de ver este clásico, pero por una razón u otra nunca pude ver más de cinco minutos seguidos. Por suerte la encontré hace poco en la Fnac por muy poco dinero. Una buena compra, sí señor.

Al principio vemos cómo se detiene en un páramo neblinoso un camión de ovejas del que bajan David (David Naughton) y su amigo Bobby. El hombre que les conduce hasta allí les despide y les advierte que no abandonen nunca la carretera. Sin tomárselo muy en serio, ambos muchachos empiezan a caminar hacia el pueblo más próximo mientras hablan de a qué país irán después y de lo buena que está una compañera de clase. Ya de noche, llegan a un siniestro pub que se llama “La Oveja Degollada” y, con la intención de tomar algo caliente, entran y se sientan ante la mirada poco amistosa de la clientela. Una vez se ha roto el hielo y los parroquianos empiezan a comportarse otra vez con normalidad, uno de los chicos le pregunta a la mujer de la barra que por qué hay un pentagrama y dos velas en una de las paredes pero la señora se limita a decirles que el dibujo ha estado allí siempre y que le da pereza quitarlo. Tras esto, David y Bobby deciden irse a un lugar más hospitalario. La mujer les advierte que no abandonen nunca la carretera y una vez se han marchado, les dice a los presentes que ha sido un error dejarles ir con luna llena.

Cuando llevan un rato caminando, David y Bobby empiezan a sentirse amenazados por algo que les acecha pero al intentar regresar a la posada se dan cuenta de que se han perdido. Al acelerar el paso, David tropieza y se cae por un terraplén y cuando Bobby acude a ayudarle algo enorme se abalanza sobre él y lo destroza. La bestia deja el cadáver de Bobby y se tira a por David, que se salva in extremis gracias a la afortunada intervención de unos vecinos.

David se despierta tres semanas después en un hospital de Londres, donde empezará a tener sueños extraños y a recibir la visita del fantasma de Bobby. Su amigo muerto le dice que la próxima luna llena se transformará en un hombre lobo como el que les atacó. Los médicos achacan estas visiones al propio trauma y hasta el mismo David piensa que se está volviendo loco. El problema es que cierta noche en la que está tranquilamente leyendo un libro creyéndose a salvo de todo, David sufre un horrible ataque repentino de dolor por todo el cuerpo y observa desesperado como se le desencajan las rodillas para formar cuartos traseros.

Aquí quería yo llegar, la transformación de esta película es la mejor transición de hombre a lobo que he visto nunca. Los efectos especiales son tremendos incluso para hoy en día (¿quién lo haría tan bien sin usar un solo ordenador?) y el proceso es una larga agonía de dolor. Ojo, todo esto aderezado con la delicada Blue Moon de Bobby Vinton. Juas.

Tanto la ambientación como el ritmo, la música, los efectos especiales y la interpretación de este film son excelentes. Amén de los toques de humor, como por ejemplo la absurda situación que se da en un cine porno entre David, Bobby y las otras víctimas de David que le aconsejan sobre la mejor forma de matarse. No obstante, encuentro que el licántropo tenía que haberse mostrado más y que los ataques tendrían que haber sido un poco más explícitos. Dirige John Landis.

Conclusión:
Obligatoria para los amantes de los hombres lobo y los aficionados al género. Los que no habéis visto esta película, hacedlo cuanto antes, los 97 minutos que dura se os pasarán volando.

Nueva York Bajo el Terror de los Zombies

2007-05-02T15:28:00.000+02:00

Título Original: Zombie 2
Año: 1979
Revisada el 20 de abril de 2005

5 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una mujer se marcha a una isla caribeña tras la pista de su padre desaparecido al ver que su barco ha llegado a Nueva York totalmente vacío… bueno, no del todo.

Comentarios:
Cierta mañana, un barco que se está acercando demasiado y sin permiso al puerto de Nueva York es abordado por unos guardacostas, quienes descubren que la embarcación se encuentra desierta y manchada de sangre. Para su horror, tendrán el placer de encontrarse con el único tripulante; el Doctor Bowles convertido en zombie. Esta será la última vez que aparezca Nueva York en toda la película, ejem.

Poco después, Anne (Tisa Farrow), la hija del científico, se entera de que el barco de su padre ha llegado vacío a Nueva York y decide ir a la isla donde su padre fue visto por última vez para averiguar dónde está. En el viaje le acompañan Peter (Ian McCulloch) y una pareja que se encuentran por el camino. Una vez en la Isla Matul, las pasarán canutas.

El argumento de esta película de Lucio Fulci es una tontería y los diálogos dan vergüenza ajena. Además, los zombies ni siquiera comen carne, sinó que chupan sangre. Suerte de los estupendos efectos especiales y de la comicidad involuntaria de muchas escenas como la pelea entre un zombie y un tiburón, porque sinó esta película sería insoportable.

Conclusión:
Los buenos efectos especiales y la risa que dan algunas escenas salvan a esta película de la quema. Si lo que queréis es un argumento sólido y buena acción zombie, mejor mirad otra cosa.

Malevolence

2007-05-02T15:23:00.000+02:00

Título Original: Malevolence
Año: 2004
Revisada el 19 de abril de 2005

6 Leatherman de 10

Sinopsis:

Una madre y su hija son secuestradas por un traidor ladrón de bancos, pero la cosa empeora cuando entran en escena los colegas cabreados del secuestrador y un psicópata rural.

Comentarios:

En realidad fui al cine con la intención de ver otra película, pero como no la hacían, entré a ver esta. La verdad es que la elección de rebote no estuvo mal del todo.

El principio es curioso; un hombre al que no se le ve la cara obliga a un niño maniatado a presenciar cómo destripa a una muchacha. Después la acción cambia de tiempo y lugar y se ven a unos ladronzuelos preparando un atraco a un banco. La movida empieza cuando tres de los cuatro jóvenes tienen que salir pitando del lugar con uno de ellos herido de muerte y la policía detrás. En cuanto al cuarto, se fuga en otro coche con todo el dinero y se dirige a una casa abandonada, que es donde ha quedado con los otros para repartirse los beneficios.

Por el camino, el fugitivo roba un coche y secuestra a la dueña del vehículo (Samantha Dark) junto con la hija de ésta. Acto seguido las lleva a la casa donde tiene que encontrarse con sus compañeros, pero una vez allí la niña consigue escapar y se refugia en un matadero. ¿A que no sabéis quién vive allí?

De esta película me gustaría destacar su fotografía llena de parajes desolados de la América profunda, la música cortante y hasta los créditos iniciales, de un rojo intenso muy típico del cine ochentero. Si bien es cierto que la atmósfera de este film es efectiva, también es verdad que no se puede decir mucho del argumento, que es como un cruce barato entre Halloween y La Matanza de Texas.

Por lo que se refiere al malo principal, coged a Jason Vorhees, quitadle la máscara de hockey y ponedle una funda de almohada en la cabeza con agujeros para los ojos. Felicidades, ya tenéis a uno de los malos más cutres que he visto nunca.

Conclusión:

Otra película de esas en las que el asesino camina muy despacito con la cabeza tapada y aguanta los golpes que le pegues y más, sólo que aquí también hay ladrones de bancos. Esperad a que salga en alquiler o en la manta más próxima, no hace falta verla en el cine.

White Noise

2007-05-02T15:19:00.000+02:00

Título Original: White Noise
Año: 2004
Revisada el 24 de marzo de 2005

7 Leatherman de 10

Sinopsis:
Un arquitecto se obsesiona con los canales desintonizados de radio y televisión al saber que su recientemente fallecida mujer está intentando contactar con él mediante fenómenos electrónicos de voz.

Comentarios:
Jonathan Rivers (Michael Keaton) es un hombre que lo tiene todo, un buen trabajo, una casa, un hijo y una bella y embarazada segunda esposa. Cierta mañana, la mujer se despide de Jonathan y le dice que después del trabajo saldrá con una amiga a tomar algo. Cae la noche y se ve al señor Rivers solo sentado en la cocina con pinta de no haber sabido nada de su esposa desde esa mañana. Mientras todo está en silencio, la radio estalla en una cacofonía metálica de voces ininteligibles.

Después de unos días de intensa búsqueda, la policía descubre el cuerpo de la señora Rivers, que había tenido un estúpido accidente la mañana de su desaparición. Al poco tiempo del funeral, un hombre se acerca a Jonathan y le dice que es aficionado a las psicofonías desde que murió su hijo y que ha grabado la voz de su mujer. El mensaje decía: “Búscame, Jonathan”. Al principio el viudo manda al extraño a tomar viento, pero tras recibir varias llamadadas del móvil (apagado) de su mujer, decide llamar al teléfono que le había dado. Entonces es cuando Jonathan Rivers entra en el mundo de los fenómenos electrónicos de voz o EVP para terminar descubriendo que no todos los espíritus tienen buenas intenciones.

Recuerdo que fui a ver esta película pensando que iba a ser otra tontería más, pero la verdad es que me sorprendió gratamente; nunca había visto una película sobre psicofonías. Este film guarda unos cuantos sustos interesantes y ciertos momentos de angustia, pero aún así se encuentra justo encima de esa, en ocasiones fina, línea que separa el terror del suspense. El ritmo no es muy dinámico que digamos, pero la dirección es muy correcta, los efectos especiales son buenos aunque escasos y los actores consiguen transmitir el dolor y el desamparo de una pérdida reciente. Por cierto, como nota final, hay un mensaje que aparece antes de los créditos en el que se lee que muchas de las psicofonías que se registran son hostiles. Y ojo, en www.whitenoisemovie.com podéis escuchar fenómenos reales.

Lo negativo es que encontré esta película un poco lenta y además el giro que dieron los acontecimientos hacia el final no me acabó de convencer.

Conclusión:
Una original película basada en las psicofonías que, según los parapsicólogos, se pueden captar en las teles y radios desintonizadas. Os recomiendo que la alquiléis.

El Grito

2007-05-02T15:17:00.000+02:00

Título Original: The Grudge (Remake)
Año: 2004
Revisada el 10 de marzo de 2005

4 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una enfermera americana que trabaja en Tokyo empieza a ser acosada por un fantasma furioso tras pasar una noche en una casa maldita.

Comentarios:
Venga, otra ración de fantasma peludo. La próxima vez que vaya a ver una película asiática y me salga la misma tía con la cara pintada de blanco o el mismo niño azul que maúlla me levantaré de la butaca y saldré de la sala.

La película empieza con el suicidio de un profesor de universidad llamado Peter (Bill Pullman).Después de esta escena, se nos presenta a la joven Karen (Sarah Michelle Gellar), que vive en Tokyo para hacerle compañía a su novio Dough (Jason Behr). Al llegar al trabajo su jefe (Ted Raimi) le dice que debe ir a una casa a las afueras de la ciudad para cuidar a una anciana catatónica, ya que su enfermera habitual está ilocalizable (más tiesa que la mojama, para ser exactos). Al cabo de un rato, Karen llega a la solitaria casa para cuidar de la señora y se queda allí hasta el anochecer esperando al hijo de ésta, que no aparece por ninguna parte. Entre tanto, Karen encuentra a un niño muy raro que estaba encerrado en un armario y que no le hace puñetero caso. Una vez se duerme la señora, Karen se dispone a marcharse pero se detiene al escuchar los gemidos de la mujer y, cuando entra en la habitación, descubre que un espectro está amenazando a la anciana. Karen cae al suelo horrorizada, el fantasma la ve, se le acerca, abre mucho los ojos y le eructa a la cara. A partir de aquí se nos enseña cómo aquellos que estuvieron o están relacionados con la casa de una forma u otra caen como moscas.

El Grito no es otra cosa que un refrito de La Maldición cuyo mayor atractivo es ver a Buffy gritando como una nena. Ni el inevitable fantasma que a veces recordaba al tío Eso de la Familia Addams ni el niño coñón consiguieron que tuviera el más mínimo escalofrío. Sin embargo, esta película tiene ciertas imágenes que superan en impacto a todas las de la película original, por ejemplo: el regreso de la enfermera desaparecida.

No tengo ni idea de qué llevó al director y al equipo de la película original a rodar otra vez La Maldición, pero les ha salido un verdadero pufo.

Conclusión:
Innecesario remake norteamericano de La Maldición para ver únicamente en un día tonto que, pese a tener ciertas escenas entretenidas, no es más que la misma cantinela de siempre.

Llamada Perdida

2007-05-02T15:12:00.000+02:00

Título Original: One Missed Call - Chakushin Ari
Año: 2003
Revisada el 21 de febrero de 2005

6 Leatherman de 10

Sinopsis:
Unos estudiantes empiezan a recibir extrañas llamadas en las que se oyen a ellos mismos en el momento de su muerte.

Comentarios:
La joven Yumi (Kou Shibasaki) le dice a una amiga que le está sonando el móvil, pero la amiga le contesta que esa no es su sintonía. Al ir a ver la llamada perdida, ven que quien fuera que hubiese estado llamando ha dejado un mensaje en el buzón de voz. Aquí es cuendo la cosa se pone fea porque el mensaje tienen una fecha posterior al día en el que están y porque lo que oyen las deja heladas; es la voz de la amiga diciendo sus últimas palabras antes de morir. Tanto Yumi como la chica afectada se lo toman como una broma de mal gusto hasta cierto día, la fecha de la llamada, en que la amiga está hablando con Yumi por el móvil y repite las mismas palabras del mensaje de voz antes de soltar un alarido de muerte: “vaya, ahora se ha puesto a llover”.

Unos días después le toca el turno a otra compañera de Yumi, pero lo que recibe la pobre no es un mensaje de voz, sinó una imagen de sus últimos segundos de vida. He de decir que la película pintaba muy interesante hasta este momento, porque es aquí cuando aparece el culpable de todo: un fantasma azul con mucho pelo, ojos saltones y un serio problema de conducta. Otra vez la misma canción. A la decepción de ver al mismo fantasma de siempre (empiezo a creer que es la misma actriz) se le suma la decadencia del guión. Éste se vuelve casi estúpido de tan enrevesado, vaya, incluso la escena final resulta una auténtica paja mental. Supongo que esto se debe a que el director es Takashi Miike, el David Lynch japonés.

A pesar de todo, la película cuenta con escenas escabrosas muy eficaces, como el exorcismo televisado o el paseíto por el hospital abandonado. Los efectos especiales están muy cuidados y los actores no lo hacen mal, pero por favor, señores cineastas japoneses, ¿para cuándo un fantasma con el pelo corto y que camine sin arrastrarse?

Conclusión:
Una película con buenos sustos y un planteamiento inicial interesante, pero que podía haber ofrecido mucho más. Echadle un vistazo si no os importa ver por enésima vez una historia sobre un fantasma japonés cabreado.

Darkness

2007-05-02T15:09:00.000+02:00

Título Original: Darkness
Año: 2002
Revisada el 18 de enero de 2005

8 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una familia americana se traslada a una solitaria casa a las afueras de una ciudad española sin saber que acaban de entrar en la dimensión del Caos.

Comentarios:
Hace tiempo que quería hacer la crítica de esta película, pero la verdad es que por una cosa o por la otra no he tenido la ocasión hasta ahora. Así que allá vamos.

Regina (Anna Paquin) se muda con sus padres (Lena Olin y Iain Glen) y su hermano pequeño Paul (Stephan Enquist) a una lúgubre casa en contra de su voluntad. A partir de entonces, el padre recae en una psicosis que creía superada, el hermano dibuja niños degollados constantemente y es atacado por la oscuridad cada noche mientras la madre hace la vista gorda y asegura que todo está en la imaginación de Regina. Cierto día, la chica decide que es la esencia de esa casa la que está acabando con la cordura de su familia y se pone en contacto con su amigo (Fele Martínez) para que la ayude a investigar el pasado del lugar. Para empezar, se enteran de que jamás hubo un anterior inquilino, al contrario de lo que les hizo creer su abuelo (Giancarlo Giannini) y -por si no diera mal rollo que tu abuelo te engañe- se pone en contacto con ellos un individuo que asegura que la casa es en realidad un templo erigido cuarenta años antes para intentar invocar algo no muy agradable. El problema es que el proceso se quedó a medias y ese “algo” tiene un pie aquí.

Regina vuelve a casa y ve cómo su madre sale corriendo al hospital con el majara de su padre. Entonces, cuando se queda sola, levanta el parquet de la sala y descubre en el suelo un grabado enorme con la forma de una serpiente devorándose la cola. Horrorizada, se va a una biblioteca, donde se entera de que esa figura se llama “Ouroboros” y simboliza la maldad más cruda, el caos más absoluto. También se entera del procedimiento para invocarlo; degollar niños (oh, mira, justo lo que dibuja mi hermano) en un templo ovalado (anda, como mi casa) en el punto culminante de un eclipse solar (qué gracia, como el que va a haber mañana...ups). Al parecer, el anterior proceso falló porque uno de los niños consiguió escapar y no se pudo cerrar el círculo. Por esto, Regina se teme que la Oscuridad quiere cargarse a su hermano para entrar del todo en este plano.

Esta película tiene una dirección y una ambientación excelentes. Por poner un par de ejemplos mencionaré la vibración de la cámara y la ausencia de música en los momentos tensos, así como lo hostil que parece la casa con sus paredes polvorientas, sus luces mortecinas y las bajadas de tensión. Los actores están muy correctos y el ritmo de la narración es bastante dinámico.

A esta le pongo 8 Leatherman porque encontré que la historia no nos muestra la fuerza contraria a esa maldad descarnada, de manera que se decanta demasiado la balanza hacia un lado, es decir, los personajes no tienen otra protección contra el antagonista que su capacidad para salir por piernas. Eso me pareció fascinante pero injusto. Además, el significado del Ouroboros no es otro que el de la eternidad del espíritu y el equilibrio del universo, así que nada que ver lo que dicen en la película con el significado real de este icono. Por otra parte, si la acción se desarrolla en España, ¿porqué está todo rotulado en inglés? Incluso los taxis no se llaman taxis, sinó “cabs”.

Conclusión:
Una muy buena película con un guión original y una dirección magnífica. No os la podéis perder.

Ravenous

2007-05-02T15:03:00.001+02:00

Título Original: Ravenous
Año: 1999
Revisada el 1 de diciembre de 2004

7 Leatherman de 10

Sinopsis:
El Capitán John Boyd es enviado a Fort Spencer, una fortificación aislada del mundo, en represalia por su cobardía en el frente. Al poco tiempo de su llegada, los soldados acogen a un desfallecido vagabundo escocés que les explica una horrenda historia de canibalismo.

Comentarios:
La acción transcurre en 1847 durante la guerra entre México y Norteamérica. El Capitán John Boyd (Guy Pearce), después de regresar vivo milagrosamente de un violento ataque a su compañía, es agasajado con una opulenta cena. Ante la visión de decenas de platos de osobuco y entrecots sangrantes, Boyd empieza a recordar los cuerpos de sus compañeros muertos amontonados encima suyo y la sangre de una cabeza destrozada resbalándole por la garganta. Entonces sale corriendo y vomita. El General le llama aparte y le dice que sabe perfectamente que se hizo el muerto en el campo de batalla abandonando a los compañeros que quedaban con vida y, para guardar las apariencias, le destina a pasar el resto de sus días de servicio en Fort Spencer; un fuerte situado en lo más profundo de las montañas y a tres días del poblado más próximo.

Una vez en Fort Spencer, el Coronel Hart (Jeffrey Jones) le presenta a Boyd sus nuevos compañeros, entre ellos destacan un joven seminarista (Jeremy Davies), un nórdico pirado (Neal McDonough), un fumeta (David Arquette), un Mayor borrachuzo (Stephen Spinella) y una india y su hermano (Sheila Tousey y Joseph Running Fox). Esa misma noche -o al día siguiente, la verdad es que no me acuerdo- entra en escena un lastimoso vagabundo escocés (Robert Carlyle) que dice llamarse Colqhoun y que afirma haber escapado por los pelos de un compañero de viaje caníbal. El escocés les dice que dejó atrás a una mujer con vida pero que a esas alturas ya estaría fiambre, nunca mejor dicho. Al oír esto, el Coronel Hart ordena a sus hombres que se preparen para partir al rescate de la pobre mujer.

La interpretación en esta película es excelente; Guy Pearce está estupendo en su papel de militar con mala conciencia, pero es que Robert Carlyle está simplemente impresionante, como siempre. Lo único malo que encuentro en este terreno es que David Arquette se interpreta a si mismo por enésima vez y que el indio parece medio retrasado. Por cierto, os reiréis con según que escenas -las cuales no revelaré para no reventaros la película-.

La fotografía es preciosa y la música de Damon Albarn y Michael Nyman a base de esqueléticas melodías con instrumentos de cuerda os aseguro que es inmejorable.

A esta le pongo 7 Leatherman porque, pese a que el ritmo es trepidante en la primera parte de la película, se ralentiza notablemente en la segunda. También me hubiera gustado ver más sangre, aunque la que sale no está mal.

Se me olvidaba, detecté dos referentes a monstruos reales: la marca que lleva Colqhoun en el entrecejo podría ser como la de Charles Manson y la cueva con, digamos, embutidos recuerda a la historia del caníbal escocés Sawney Beane.

Conclusión:
Una película de terror original con pinceladas de humor negro, buenos actores y una banda sonora curiosísima. Aun siendo algo lenta en ocasiones, os la recomiendo de buen grado.

El Maquinista

2007-05-02T14:58:00.001+02:00

Título Original: The Machinist
Año: 2003
Revisada el 9 de diciembre de 2004

7 Leatherman de 10

Sinopsis:
Trevor Reznik, un maquinista que trabaja en un taller, afirma llevar un año sin poder dormir y apenas comer. Cierto día, Trevor se ve involucrado en un desagradable accidente laboral del que culpa a su nuevo y extraño compañero Ivan. El problema es que, según su jefe y los demás trabajadores, ese tal Ivan no existe.

Comentarios:
Antes que nada, quisiera advertiros que esta no es una película de terror sinó un thriller psicológico al estilo de “Repulsión” de Roman Polanski o “Carretera Perdida” de David Lynch. El caso es que he querido criticarla porque creo que esto es lo más cerca que va a estar nunca Christian Bale del cine de terror. A propósito, quiero que sepáis que me he dejado la admiración por este actor en la puerta de la perrera y, por lo tanto, esta crítica está desprovista de cualquier fanatismo. Allá vamos.

La película empieza con un acontecimiento futuro; Trevor Reznik (Christian Bale) arrastrando penosamente un cadáver enrollado en una alfombra y después tirándolo por un acantilado, pero durante el proceso es interrumpido por una persona que se le acerca con una linterna para preguntarle quién es y qué está haciendo. Lo siguiente que se nos muestra es a Trevor en su casa, con la linterna encima de la mesa, mientras limpia el suelo frenéticamente de algo que parece sangre. Aquí la acción vuelve al presente y vemos a Trevor en su lugar de trabajo, haciendo frente a un jefe déspota y a unos compañeros que intentan integrarle en su círculo cuando lo único que él quiere es estar solo y pasar inadvertido.

Ese día, durante un descanso conoce al mefistofélico Ivan (John Sharian), quien más tarde distrae a Trevor en el peor de los momentos, es decir, justo cuando éste se encuentra ayudando a Miller (Michael Ironside) a reparar una máquina. Esta secuencia da un poco de grima porque la única música que se oye entre el griterío y la confusión es el brazo de Miller haciendo “toc, toc, toc,...” mientras gira entre los engranajes. Cuando los supervisores le preguntan a Trevor por qué perdió la concentración cuando se supone que tenía que haber ayudado a Miller, el maltrecho hombrecillo contesta que el nuevo, Ivan, hizo que reaccionara tarde al desastre. Si los compañeros empezaban a mirarle raro por su comportamiento y extrema delgadez, ahora ya ni lo quieren tener cerca porque, tachán, no hay ningún Iván en toda la fábrica. ¿O es que todos están confabulados para volverle loco?. Después de este duro día, Trevor se va hasta la cafetería del aeropuerto para ver a su camarera favorita, Marie (Aitana Sánchez-Gijón), que siempre le ofrece un café con leche y un trozo de tarta con una maternal sonrisa. El otro oasis de tranquilidad lo encuentra Trevor en una prostituta llamada Stevie (Jennifer Jason-Leigh), quien le da alivio para otro tipo de necesidades. Porque, sí, además de ser un anoréxico con imsomnio y de lavarse las manos con lejía de manera compulsiva también necesita un poco de move-your-body de vez en cuando.

No sé si lo sabíais, pero esta película fue rodada en Barcelona, Terrassa y Sabadell con la producción de Filmax España. Si os fijáis, podréis distinguir las tres chimeneas de Badalona, las atracciones del Tibidabo e incluso una pegatina de la Generalitat en el Metro -que también se ve a la legua que es el de BCN-. La atmósfera del film es melancólica y apenas deja sitio para la alegría, lo mismo ocurre con la música.

El director, Brad Anderson, hace un trabajo notable en este film, pero personalmente sigo prefiriendo su gran obra: Session 9. Le pongo 7 Leatherman porque tuve la impresión de que algunas escenas estaban allí sólo para alargar la película y porque en general me gustó pero no me caló tanto como la obra anteriormente citada.

En mi opinión, los actores no podrían haber estado mejor escogidos. John Sharian está espeluznante en su papel de psicópata, Michael Ironside aparece muy correcto como en todas sus películas, Aitana Sánchez-Gijón aparece muy dulce y lo cierto es que habla un inglés muy fluido y, bueno, Jennifer Jason-Leigh se ganó el sueldo muy bien, pero su problema es que está como encasillada. ¿Alguien la recuerda haciendo de otra cosa que no fuera de una mujer, digamos, poco virtuosa?. Una mención aparte merece la caracterización casi suicida de Christian Bale. Nadie le exigió que lo hiciera, pero para este papel perdió la friolera de 30 kilos y dejó de dormir durante un tiempo, ya que quería sentirse como lo haría el propio Trevor.

Conclusión:
Un opresivo y original thriller psicológico que ofrece una calidad técnica excelente, un buen guión e interpretaciones inmejorables, pero que -sin embargo- está un escalón por debajo de otro filme de similares características que es Session 9. En definitiva, pese a no tratarse exactamente de terror, os recomiendo que le echéis un vistacillo a esta película cuando se estrene.

Christian Bale listo para pasear palmito en la Semana de la Moda de Los Ángeles.

Cementerio de Animales

2007-05-02T14:34:00.002+02:00

Título Original: Pet Sematary
Año: 1989
Revisada el 31 de octubre de 2004

7 Leatherman de 10

Sinopsis:
Un médico se muda con su familia a un pueblo aparentemente tranquilo para descubrir que a veces es mucho mejor estar muerto.

Comentarios:
Esta película es en realidad la adaptación cinematográfica de una novela de Stephen King llamada El Cementerio Viviente y, bueno, aún a riesgo de caer en el tópico, la película no está mal pero el libro es mucho mejor.

La acción empieza cuando el doctor Creed (Dale Midkiff), su mujer Rachel (Denise Crosby), su hija Ellie (Blaze Berdahl) y el pequeño Gage (Miko Hughes) se instalan en un pintoresco pueblo con la intención de empezar una nueva vida lejos del estrés de la ciudad. Una atmósfera ominosa lo envuelve todo ya desde los primeros minutos de metraje debido a que la llegada de los Creed está marcada por una serie pequeños accidentes, un tenebroso sendero y la inquietante presencia de una carretera por la que circulan camiones a toda velocidad casi a las puertas de su nueva casa. Sobre los vehículos pesados ya les advierte su vecino, el señor Jud Crandall (Fred Gwynne), quien les ofrece su hospitalidad pero evita cualquier comentario sobre el sendero. A la sensación general de que ese pueblo es gafe, hay que añadir que la señora de la limpieza se está muriendo de cáncer y que, en su primer día de trabajo, al doctor Creed le traen a un muchacho que ha muerto atropellado por un camión. Vaya, eso me trae recuerdos. Tenía como mucho ocho años cuando vi esta escena por primera vez y, en fin, sucede algo que me hizo salir corriendo por el pasillo de casa tapándome los ojos y gritando “¡No, noooooo!” mientras mi hermano se descojonaba. Bueno, sigamos.

Esa misma noche a Louis Creed se le aparece en ¿sueños? el propio chico muerto, Victor Pascow (Brad Greenquist), para advertirle de que bajo ningún concepto se le ocurra ir más allá del cementerio de animales porque esa tierra está maldita. Obviamente, el muy idiota del médico lo último que hará será hacerle caso. Si un alma tuviera la molestia de volver de entre los muertos para darme un consejo, nunca se me ocurriría ignorarle, no sé vosotros. Un buen día, el gato de su hija Ellie muere atropellado y el Sr. Crandall le recomienda a Louis que si quiere evitarle sufrimiento a la niña que coja el cadáver del gato y lo entierre….tatachán…más allá del cementerio de animales. Genial, porque herr doktor acepta, ¡bravo!. En el plazo de tres días, Church el gato vuelve apestando a muerto y con un mal genio que reíros vosotros de Fernán-Gómez con resaca. Al poco tiempo, al pobre Gage lo mata un camión y el padre, desesperado, coge el cuerpecito embalsamado y lo lleva ya sabéis dónde. A partir de aquí las desgracias vendrán solas y una detrás de otra. Mientras, el espíritu de Víctor Pascow empieza a estar ya hasta los mismísimos porque él venga a intentar ayudar y el doctor nada, que no se deja.

No hay ningún actor que lo haga mal, los efectos especiales son muy buenos teniendo en cuenta el año, la música da mucho ambiente y el ritmo no decae en toda la película. Sin embargo, le he puesto 7 Leatherman porque pese a ser una muy buena adaptación, gran parte de la tensión y el horror se han perdido por el camino.

Conclusión:
Una buena adaptación de la novela de Stephen King llamada El Cementerio Viviente. Tiene momentos de angustia, pero si queréis que se os pongan los pelos de punta de verdad leeros el libro.

La escena de la que os hablaba antes; a mis tiernos ocho años la vi y salí corriendo mientras uno de mis hermanos se descojonaba de mí.

Church, El Increíble Gato Linterna.

Posesión Infernal

2007-05-01T22:18:00.002+02:00

Título Original: Evil Dead
Año: 1981
Revisada el 31 de octubre de 2004

5 Leatherman de 10

Sinopsis:
Cinco amigos viajan hasta una cabaña en el bosque y una vez allí son poseídos por demonios uno a uno. Dirige Sam Raimi.

Comentarios:
Que conste que esta película la reviso por ser un clásico del cine gore y tal y cual, porque por lo demás no causa ni el más mínimo escalofrío.

La película empieza con dos parejas y una vela viajando en coche hacia a una casita en lo más profundo de las montañas mientras cantan una canción absurda que no recuerdo. En cierto punto de la carretera, la misteriosa fuerza que les lleva siguiendo todo el rato se adueña del volante y casi les hace estrellarse contra un camión. Al llegar a la cabaña se dan cuenta de que no es más que un antro ruinoso que de casualidad tiene luz. Esa misma noche, la hermana de Ash (Bruce Campbell, actor freaky por excelencia) ve como su brazo se mueve solo y empieza a dibujar lo que parece un libro con ojos y boca, supongo que a la chica eso le pasaría muy a menudo porque a los cinco minutos ya no se acuerda del tema. Es más, oye ruiditos en el bosque ¿y qué hace? pues adentrarse en la negra espesura en salto de cama y, claro, al ver a una chica con un camisón transparente, los árboles se ponen gorrinos e intentan violarla. La muchacha regresa a la cabaña pero ya no será la misma.

Mientras, los otros encuentran en el sótano un extraño cuchillo ritual, un libro esperpéntico (ver párrafo anterior) hecho con piel humana y un magnetofón. Al escuchar el contenido de la cinta, se enteran de que allí mismo un ex profesor de antropología se dedicó a intentar despertar a unos demonios que estaban en letargo por las inmediaciones. Este punto es bastante chorra porque -oh, inteligencia- el tío se grabó a si mismo mientras recitaba la letanía demoníaca pringando de esta forma a los pobres chavales. Obviamente, ninguno se toma en serio nada de lo que escuchan, ya que de lo contrario no habría película. Al cabo de un rato, a la chica del camisón se le pone cara de besugo y empieza a levitar. No obstante, en lo único que se fijan los muy idiotas es en que le brillan los ojos. A partir de aquí, los demonios que se han despertado van poseyendo a los chicos uno a uno y a Ash no le queda otro remedio que intentar que no le posean a él también.

El ritmo es bastante rápido y uniforme, los efectos especiales son la bomba y la actuación no está mal pero las he visto mejores. Lo que da un poco de grima es el argumento, porque en ocasiones los personajes resultan tan imbéciles que se merecen todo lo malo que les pasa. Sobretodo el típico graciosillo que se esconde en el sótano para dar un susto de muerte a sus colegas. Si yo hubiera sido Ash, le hubiera matado con mis propias manos. Es por esto y por la total carencia de terror por lo que le he puesto a esta película 5 Leatherman.

Conclusión:
De terror nada, chavales. Éste es un clásico freak para ver con amigos, mucha birra y cigarritos de la risa.

Parece la portada de un álbum heavy.

Esta caracterización es cojonuda.

El personaje de Ash me cae fatal.

Zombies Party

2007-05-01T22:13:00.001+02:00

Título Original: Shaun Of The Dead
Año: 2003
Revisada el 12 de noviembre de 2004

9 Leatherman de 10

Sinopsis:
Dos amigos ingleses de veintimuchos y sumergidos en la rutina se ven obligados a despegarse de su pub para hacerse cargo de una amenaza zombie.

Comentarios:
Bueno, antes de empezar, me gustaría aclarar que esto no es una burla del género zombie como lo fue Scary Movie para el cine de terror en general, sinó que estamos ante un original homenaje a los comecarnes con una muy efectiva mezcla de humor, drama y terror.

El protagonista, Shaun (Simon Pegg), se gana la vida como puede trabajando en una tienda de electrodomésticos –“Foree Electric”, en honor a Ken Foree de Dawn Of The Dead- donde se burlan de él constantemente. No gana mucho dinero, apenas llama a su madre y su novia le acaba de dejar por no conducir su vida a ninguna parte y por llevarla siempre al mismo sitio; un pub llamado El Winchester. Mientras, su compañero de piso Ed, (Nick Frost), se dedica exclusivamente a comer, dormir, traficar con drogas blandas, jugar a la Play, cuescarse y volver a dormir. Shaun está tan enfrascado en su vida personal y a Ed le resbala todo tanto que ignoran hasta los signos más flagrantes de una amenaza zombie en la ciudad, como por ejemplo ese señor que gime y se mueve tan raro, aburridos informativos especiales o ese hombre que corre despavorido mirando hacia atrás. Tanto es así que Shaun va una mañana al badulaque de enfrente, se cruza con un par de fiambres, entra a la tienda, abre el frigorífico (manchado de sangre), coge un helado, lo cierra, se resbala con un charco (de sangre), le deja el dinero al dueño (zombie), sale, se cruza con los mismos fiambres de antes y vuelve a su casa para apalancarse en el sofá. En este punto, ya no le queda otro remedio que enfrentarse a la realidad, puesto que se les han colado dos individuos muy raritos en el jardín. Una vez visto el percal, Shaun decide ir en busca de su madre, su novia y –de paso- los amigos de ésta para llevarles al lugar en el que él y Ed mejor saben defenderse; el Winchester.

Esta película está muy bien rodada, la cámara no se pierde ni un solo detalle y en ocasiones algunas secuencias recuerdan a Snatch (¿os acordáis cuando el comisario viajaba en avión?). La actuación en general es buena, pero Simon Pegg se sale, da una imagen de hombre-perdido-reciclado-en-héroe que resulta cómica pero dramática a la vez. A propósito de la mezcla de géneros en este film, opino que tanto el director como el guionista (que es el mismo tío) como los actores han hecho una labor encomiable, debido a que nos regalan terror, humor y drama a partes iguales y muy bien dosificados.

Los zombies están muy bien logrados y hay sangre en cantidades. En cuanto a la música, ¿cuántas veces habéis visto una caza de zombies a ritmo del “Don’t Stop Me Now” de Queen? Magnífico.

Le he puesto 9 Leatherman porque me hizo estremecer, reír a carcajadas y entristecer, pero no me gusto la excesiva falta de escrúpulos de Ed y de uno de los amigos de la novia de Shaun.

Conclusión:
Excelente comedia de terror repleta de higadillos y fino humor inglés que rinde todo un homenaje al género zombie más clásico. Desde Amanecer de los Muertos que no aplaudía tanto en una película de terror.

Seguro que podrían haberle encontrado un título mejor.

En efecto, los protagonistas son así de pasmaos.

"Buenas, ¿es aquí donde se arreglan trajes?"

Battle Royale

2007-05-01T22:05:00.001+02:00

Título Original: Batoru Rowaiaru
Año: 2000
Revisada el 18 de octubre de 2004

8 Leatherman sobre 10

Sinopsis:
42 alumnos de un instituto japonés son forzados a matarse unos a otros en una isla desierta como parte de un programa gubernamental.

Comentarios:
Desde que se estrenó esta película hará ahora unos cuatro años nunca he podido verla por un motivo u otro, pero el otro día me rendí y pagué los diecisiete eurazos que vale. Lo cierto es que no me arrepiento de haberlo hecho.

La historia va de unos adolescentes que son secuestrados y llevados a una base militar en una isla desierta, enclave en el que se les pone al corriente de su situación: la justicia los ha elegido para que les sea aplicada la ley BR. ¿Y qué es la ley BR?, pues un atroz programa de criba que utiliza el gobierno japonés –con el consentimiento paterno- a fin de quitarse de encima a los jóvenes que no valen. Para que me entendáis, es como una selectividad a lo bruto.

Una vez en la base, a los muchachos se les pasa un vídeo en el que una señorita absurdamente feliz les explica las reglas del juego, que básicamente consisten en que “sólo puede quedar uno”. A los pobrecitos les da una mochila con víveres para tres días y un arma, entonces los sueltan para que maten a todos sus compañeros de clase sin ningún tipo de piedad, ya que si al final de los tres días queda más de una persona entonces los soldados los matarán. Por cierto, no pueden escapar porque, de intentarlo, el collar que llevan al cuello explotaría. En un principio, el grupo no se acaba de creer lo que les está pasando, pero cuando mueren los primeros aquello se convierte en un “mariquita el que no mate”. Algunos pelean con uñas y dientes para sobrevivir, pero sin embargo otros se matan a ellos mismos de cualquier manera antes de hacer daño a sus amigos de siempre. Esto me pareció una de las cosas más tristes que he visto en una película de terror.

Los primeros minutos de metraje son perturbadores por la frialdad en la que su profesor, el Sr. Kitano (Takeshi Kitano) les expone la situación, por cómo van cayendo los chavales y por la crueldad con la que algunos actúan en nombre de la supervivencia y, por qué no, de los celos y rencillas varias. A muchos de ellos les resulta más fácil masacrar a sus compañeros porque les trataron mal, porque no son correspondidos o sencillamente porque muchos de sus objetivos nunca les cayeron bien. Vamos, que el fregao en el que están metidos saca lo peor de ellos. Otro de los aspectos chocantes son los reportes que dan cada cierto tiempo con las bajas que ha habido hasta el momento y la música clásica que se oye de fondo. El asunto de las armas tiene tela, porque van desde la tapa de una olla hasta una ametralladora pasando por un cuchillo de sierra, una ballesta o una pistola de descargas eléctricas. Ah, la chica que sale haciendo footing con un chándal amarillo es la que hizo de Go Go Yubari en Kill Bill Vol.1

La película empieza de una manera trepidante pero a medida que van pasando los minutos, el ritmo se va haciendo cada vez más y más lento. Esto y algunas fantasmadas varias son las causas por las que le he puesto a este filme 8 Leatherman.

Conclusión:
Una película japonesa con un guión original y bastante bien interpretada. Las muertes son muchas, muy variadas y a menudo muy sangrientas, además, siempre es divertido ver cómo la marginada de la clase le pasa factura a las que la martirizaban. No la dejéis pasar si tenéis la oportunidad de verla.

Si hubiera visto esta película con 15 años, este póster estaría en la pared de mi habitación.

Con el profesor Kitano no se jode.

"A mí no me pillan muerta y sin maquillar, no señor."

"¡Gojira!, ¡¡Gojira!!"

Amanecer de los Muertos

2007-05-01T22:00:00.004+02:00

Título Original: Dawn Of The Dead
Año: 2004
Revisada el 14 de mayo de 2004

9 Leatherman de 10

Sinopsis:

Un grupo de desconocidos se encierra en un centro comercial para intentar sobrevivir al caos absoluto en el que se ha convertido el mundo exterior: los muertos recientes se vuelven a levantar para comerse a los vivos. Basada en “Zombie”, la segunda parte de la Trilogía de George A. Romero.

Comentarios:

Tenía muchas ganas de ver esta película, primero porque está basada en otro clásico de Romero que es “Zombie” y, segundo, porque nunca he ido a ver una de zombies al cine. Así que fui corriendo a Barnasud a verla. Me había hecho muchas ilusiones con este remake porque me imaginaba que sería como estar de vuelta a principios de los 80’s y porque había leído muy buenas críticas sobre él, pero la verdad es que estuvo mucho mejor de lo que esperaba, con lo cual mis expectativas se vieron superadas con creces. Vamos, que me lo pasé teta.

La película empieza con una enfermera llamada Anna (Sarah Polley) a punto de terminar su turno y dispuesta a irse a casa después de un duro día de trabajo. Alguien le comenta alguna cosa sobre que tenían varios pacientes en la UCI con mordeduras, pero dice que eso ya es competencia de su compañera. Cuando llega a su casa, todo está tranquilo y la vida parece perfecta; hace una tarde estupenda, la hija de su vecina pasa a saludarla, su adorable marido Luis (Justin Louis) está mirando un partidillo por la tele. En fin, el mundo funciona bien. Después de una amorosa sesión de sexo doméstico, la pareja se queda dormida. Ojalá le hubieran hecho caso a la tele cuando salió aquél informe de última hora.

Lo único que se oye es el tictac del reloj en medio de la luz anaranjada del amanecer. La puerta de la habitación cruje, una silueta de niña está detrás. El marido se despierta y se levanta para ver qué quiere la vecina. Cuando el hombre se acerca, la niña le da un mordiscazo en el cuello, pero Anna le arranca la bestia de encima y la lanza pasillo abajo. La niña, o la cosa, se levanta de un salto y corre hacia Anna como un animal pero ésta cierra la puerta de golpe. A pesar de los intentos de Anna, su marido acaba muriendo. Sin embargo, mientras ella está de espaldas a la cama intentando sin éxito llamar a una ambulancia, el tipo se levanta de nuevo y se dirige rápidamente hacia ella gritando como un loco. Anna, sin entender nada de lo que está pasando, lo esquiva, se mete en el lavabo y se cae de culo en la bañera. Espera un rato pero no oye ruido, se levanta y va silenciosamente hacia la puerta, Anna llama a su marido, éste destroza la puerta a cabezazos y vuelta a empezar. Anna escapa por los pelos a través de la ventana del cuarto de baño, llega al jardín pero se detiene un instante a observar el infierno en el que se ha convertido el antes tranquilo suburbio en el que vive: personas que se devoran unas a otras, sirenas, explosiones... y entonces sube al coche. En esto que el marido sale por la puerta hecho una furia y se lanza sobre el capó. La mujer pone en marcha el coche y consigue tirarlo al suelo, pero el tío empieza a correr detrás de ella hasta que (oh, me encantan estos detallitos) cambia su objetivo y se desvía del camino para ir a por una mujer viva que andaba por allí aturdida. Mientras la enfermera huye hacia ninguna parte, la cámara nos muestra grandes incendios y coches que se estrellan, además de un helicóptero que los fans han de suponer que es el de la película original. Anna choca contra un árbol y tiene que continuar su histérica huída a pie.

Aquí es cuando se encuentra con un duro policía llamado Kenneth (Ving Rhames), un ex macarra, Andre (Mekhi Phiffer), su novia rusa preñada, Luda (Inna Korobvkina), más un Don Nadie llamado Michael (Jake Weber). Juntos se refugian de la catástrofe en un centro comercial. Allí se encuentran con tres guardias de seguridad; el cabrón: CJ (Michael Kelly), el borderline: Bart (Michael Barry) y el niño guapo: Terry (Kevin Zegers).

En este punto es cuando empieza la acción zombie porque algunos de los monstruos se colaron en el centro. Por cierto, Luda resulta herida por uno...y está embarazada. Sí, señores, llevará dentro un bebé zombie que más adelante protagonizará una escena muy Troma. El párking se va llenando gradualmente de comecarnes hasta que se acumula una verdadera multitud de ellos, entonces llega un camión con más supervivientes y los del centro deciden salir a ayudarles. Esta parte está muy bien porque cada vez que atropellaban a un zombie, el bicho dejaba una marca redonda y roja en la parte del chasis donde impactaba la cabeza. Con la llegada de los nuevos, la cantidad de personajes se incrementa notablemente, por lo que será mejor que no os líe con los nombres, pero sí os diré que hay una señora herida, una radioaficionada, dos hombres maduritos, un padre y su hija y un playboy con su zorrita. Otro elemento que me gustó fue la entrañable relación de amistad que Kenneth entabla con Andy (Bruce Bohne), un hombre atrapado en el tejado de la tienda de armas de enfrente. Ambos se comunican con prismáticos y pizarras Veleda por encima del mar de zombies que los separa y Kenneth, que ha perdido a su hermano, llega a involucrarse mucho sentimentalmente en el destino del pobre y abandonado Andy.

No os desvelaré más detalles del argumento, pero os digo que la acción es puro desenfreno y diversión sin límite, cuando uno piensa que la situación no se puede poner más chunga, la cosa va siempre un poco más allá. Por ejemplo, fue apoteósico ver los estragos que la explosión de una bombona de gas puede causar en medio de una meleé de zombies o lo peligroso que es manipular una sierra mecánica sin experiencia dentro de un autocar lleno de gente (ja ja ja). Parte del gancho de esta película radica en que uno sufre por el destino de la mayoría de los personajes. La música es muy acertada y da mucho ambiente. En cuanto a los actores, todos consiguen transmitir algo y para mí no hay ninguno cuyo trabajo le obligu a mirar hacia otro lado, no es que sean lo más pero la verdad es que son muy correctos.

Hay muchas diferencias con respecto a la película original pero las más notables son el incremento de personajes, el desarrollo de la acción y el tipo de zombies. Oiréis hablar mucho de éstos, ya que recuerdan mucho a los infectados (que no zombies, ojo) de “28 Días Después”; estos nuevos muertos vivientes son berserkers, es decir, corren y gritan. A título informativo, os destaco que el gran Tom Savini hace un pequeño cameo al principio de la película como sheriff, mientras que Ken Foree y Scott Reiniger (Peter y Roger en la peli original, respectivamente) también aparecen un instante haciendo uno de cura (con aquella famosa frase de: “cuando ya no quede sitio en el Infierno, los muertos caminarán sobre la tierra”) y el otro de coronel o algo así, pero David Emge (Steve) no sale. En cambio, hay una tienda de lencería en el centro comercial que se llama “Gaylen Ross”, como la actriz que encarnó a Francine en la Dawn de 1978.

Le he puesto 9 Leatherman porque con todo y que me ha parecido una película excepcional, también tiene sus puntos flacos. No me gustó el estúpido y exagerado comportamiento del jefe de seguridad cuando llegan Anna y los otros ni el hecho de que hubieran tantísimos personajes, ya que costaba ponerse en sintonía emocional con todos ellos. Otra cosa que me pareció mal es que en esta peli, como en todas las americanas, las mascotas nunca mueren y sus amos hacen cualquier gilipollez por ellos; como arriesgarse a que por lo menos mil zombies se te coman hasta los menudillos. Si hubiera sido por mí, ya le estarían dando mucho al perro. Tampoco me gustó el epílogo, simplemente no era necesario, ni el momento “Braindead” del parto-zombie. A pesar de eso, me divertí cosa mala.

Conclusión:

Una película que no os podéis perder. Excelente guión, acción trepidante, gore en cantidades ingentes, actuaciones correctas y música acertada al servicio de una de las mejores películas de terror que he visto en los últimos años. Cosas como ésta son las que hacen que uno vuelva a tener fe en el cine de terror actual.

Hay gente a la que no le gusta este póster, pero a mí me parece muy acertado.

Michael: " Es que no entiendo qué ha podido pasar."
Ana: "Se lee bien, ¿no?"
Kenneth: "Quizá en rojo..."
André: "Creo que el piloto nos ha hecho el "fuck you" con la mano."
Luda: "..."
Bart: "Nene tiene caca."

Sarah Polley: "Me estoy meando. ¿Se irá esta sangre sólo con jabón?. Me pregunto si aquella señora de las gafas horrendas (¿cómo se llamaba?) verá esta película. Uf, que ganas de mear."

Open Water

2007-05-01T21:54:00.001+02:00

Título Original: Open Water
Año: 2003
Revisada el 6 de septiembre de 2004

6 Leatherman de 10

Sinopsis:
Una pareja de buceadores es abandonada durante una excursión en medio del mar a merced de los elementos y la fauna autóctona. Desarrollada a partir de hechos reales.

Comentarios:
Al principio dudaba de si debía clasificar esta película como "terror" o no. De acuerdo, es un drama, pero los protagonistas se cagan -con perdón- por la pata abajo. Y, qué narices, ¿acaso no os pondría los pelos de punta saber que podríais ser la cena de Dios sabe qué criaturas submarinas? Bueno, a lo que íbamos.

Todo empieza cuando Daniel (Daniel Travis) y su mujer Susan (Blanchard Ryan) se disponen a disfrutar de unas desestresantes vacaciones en el Caribe. Al día siguiente de llegar, se van a bucear en una excursión organizada por el hotel. Para desgracia suya, tras una hora de buceo y cuando se disponen a subir de nuevo al barco, se dan cuenta de que les han dejado completamente solos en medio de la nada por culpa de una negligencia de la tripulación. Al principio intentan mantener la calma pero poco a poco vemos como van perdiendo los nervios al darse cuenta del paso de las horas y del aumento del cansancio y el hambre.

Si lo que buscáis es acción, os equivocáis de película. Aquí lo que se nos muestra es la progresiva unión de la pareja en medio del desastre y su inevitable decadencia física y moral. También he de decir que es bastante inquietante el hecho de que alimañas invisibles les vayan puteando de vez en cuando. Ah, sí, y hay tiburones.

La película tiene un aire muy realista en el sentido de que está íntegramente rodada con cámara digital sin soporte, lo que le da aspecto de película casera. A esto hay que añadir que los actores son completamente desconocidos y que el guión está encarado al desarrollo psicológico y a una presentación humana de los personajes. Un dato, para el rodaje se utilizaron tiburones de verdad y cebo ya que un animatronic les resultaba muy caro.

En teoría el guión está basado en una historia real, aunque hay gente que piensa que los protagonistas en realidad fingieron su propia muerte para empezar una nueva vida.

Conclusión:
Un filme barato, humano y nada pretencioso pero que sin embargo resulta efectivo en su carácter dramático. Si no esperáis un remake de Tiburón no os decepcionará.

Otra razón para que veáis la película.

"Cari, dime que eso de ahí es un simpático delfín."

Ju-On: La Maldición 2

2007-05-01T21:48:00.001+02:00

Título Original: Ju-On: The Grudge 2
Año: 2003
Revisada el 6 de septiembre de 2004

4 Leatherman sobre 10

Sinopsis:
Una mujer y su hijo son asesinados brutalmente en su propia casa y sus fantasmas embrujan el lugar asesinando a cualquiera que entre en la propiedad y todo aquél que se relacione posteriormente con ellos. Esta vez arremeten contra un equipo de rodaje de un programa de terror.

Comentarios:
Qué decepción de película. Recuerdo haber oído que la primera ya era un cagarro pero aún así arrastré a mi sufrida pareja a verla. Craso error. El argumento va pues de eso, de un par de fantasmas que se dedican a matar de un susto a todos los miembros de un equipo de rodaje. Bien, una vez aclarado este punto, vayamos por partes:

¿Es que no hay nada mejor que hacer en ultratumba que putear a los vivos porque sí? Si uno no quiere que le molesten, pues se espanta a las visitas y punto, no se las mata. Tampoco me cabe en la cabeza eso de que una maldición se propague como un virus, vaya gilipollez. Ya de entrada el argumento me parece una majadería.

Otra cosa, los fantasmas de esta película parece que se hayan rebozado en cemento ya que son de un color como blanco polvoriento bastante hortera. Además, uno de ellos gesticula más que Raphael con epilepsia y, francamente, más que miedo da risa. Oh, se me olvidaba, también eructan. Pero para risa la escena de la peluca que camina sola, es como un cameo de Tío Eso de la Familia Adams.

El filme está plagado de saltos espacio-temporales muy desorientadores, tanto que yo ya no sabía qué estaba pasando. En lo que se refiere a los actores, la verdad es que no son para tirar cohetes pero he visto cosas peores. Bueno, al menos me reí.

En ciertas escenas uno puede llegar a estremecerse un poco pero no obstante sigo creyendo que con 4 Leathermans ya va que arde.

Conclusión:
Aunque tiene algunas escenas que dan un poco de grima, esta es una peli para ver en vídeo con amiguetes y unas cervezas, sólo apta para fans de la saga. Si queréis pasar miedo, mejor alquilad The Eye.

El niño que hace "miau"...

...Y el fantasma que sale en TODAS las películas japonesas. Esta tía se está forrando.

El Día de los Muertos

2007-05-01T15:07:00.001+02:00

Título Original: Day Of The Dead
Año: 1985
Revisada el 19 de mayo de 2004

8 Leatherman

Sinopsis:

La Civilización está sumida en el caos. Los zombies han tomado el control del mundo y un grupo de supervivientes se refugia en una base militar subterránea mientras investigan una posible cura para el mal que transforma la gente en zombies.

Comentarios:

La tercera y última película de la saga. Fue la primera peli de Romero que me compré, hará ahora unos cuatro años.

Todo empieza cuando un grupo de personas sobrevuela en helicóptero una ciudad en busca de supervivientes, a destacar la multitud de gemidos que se oyen de fondo: toda una ciudad zombificada. Van emitiendo señales de radio pero no les contesta nadie, aún así, deciden aterrizar y llamar por un megáfono a todas las personas vivas escondidas. Lo único que consiguen es que empiecen a llegar un montón de zombies atraídos por el ruido hasta que son demasiados y se tienen que volver a subir al helicóptero para salir echando leches de allí.

Cuando vuelven de regreso al refugio, Sarah (Lori Cardille, cuyo padre apareció en las dos películas de LNDLMV), su novio Miguel (Antone Di Leo) y una panda de militares imbéciles con sobredosis de testosterona van a buscar un par de zombies a una especie de mina-granja en donde los tienen controlados, ya que el Dr. Logan (Richard Liberty) los utiliza de conejillos de Indias para sus experimentos de neurocirugía. El problema es que el sistema que propone para dejar fuera de combate a los zombies es demasiado complejo y sólo lo pueden llevar a cabo personas especializadas. Otro sistema de control que propone el lumbrera del Doctor es reeducar a los zombies, para ello cuenta con el ejemplo de Bub (Sherman Howard), un zombie al que le ha enseñado a decir algunas palabras y a hacer servir algunos utensilios muy sencillos. Lógicamente, esta idea a Sarah le parece absurda, puesto que en la superficie hay zombies a millares (puede que a millones) y es completamente imposible reeducar a tantos. La mujer esconde el fantástico plan a los militares para que no se enteren y le peguen un tiro al doctor por imbécil. Hay dos refugiados más, John (Terry Alexander) y Mc Dermott (Jarlath Conroy), que se convierten en las únicas personas en las que Sarah puede confiar, ya que Miguel ha perdido la chaveta y los militares no son para nada de fiar. Estos hombres tienen montado un rinconcito bien acogedor; con pósters de playas, luces cálidas, vino y tal e invitan a Sarah para que comparta con ellos su plan de escapada.

Como no podía ser de otra manera, los militares se enteran de que el Dr. Logan estaba perdiendo el tiempo con los zombies que le llevaban, lo matan, los zombies de fuera consiguen irrumpir en la base subterránea, Bub venga la muerte de su amo y, bueno… ya os podéis hacer una idea del resto.

Hay algunas escenas de esta película que son muy efectistas y consiguen transmitir inquietud, los zombies están bien hechos (sobretodo el primero que sale) y el ritmo no decae. En lo que al gore se refiere, hay mucho y de buena calidad, o sea, que la sangre no parece zumo de grosella. Sin embargo, le he puesto 8 Leatherman porque encuentro algunos agujeros en el argumento, como por ejemplo, el comportamiento de Miguel o el proyecto tan poco práctico del Dr. Logan.

Conclusión:

Más entretenida que la segunda, pero menos que el remake de la primera. Igual que las otras dos: también imprescindible.

Ah, "vídeo"... Qué nostalgia.

Qué miedo me daba el inicio de esta película cuando era más joven. Recuerdo cuando era muletilla...

¡Es Bub! El zombi con más carisma.

Zombie

2007-05-01T15:03:00.001+02:00

Título Original: Dawn Of The Dead
Año: 1978
Revisada el 25 de abril de 2004

6 Leatherman

Sinopsis:

La mañana siguiente a la noche en la que los muertos empezaron a resucitar, las ciudades declararon la ley marcial y sus habitantes fueron enviados a diversos refugios. Dos policías de operaciones especiales y dos periodistas no tienen otra opción que encerrarse en un centro comercial.

Comentarios:

Esta es la segunda película de la Trilogía y la que menos me gustó. La encontré muy barata en la Fnac y la me la compré sin pensármelo dos veces.

Esta vez se relatan los acontecimientos posteriores a la fatídica Noche. Un grupo de SWAT que se ocupa de que desalojar a los supervivientes irrumpe en un edificio de un ghetto para vaciarlo pero se encuentra con que aquello es un enjambre de zombies porque los inquilinos no se atrevían a disparar contra sus parientes y amigos. Mientras tanto, una cadena televisiva está transmitiendo un programa especial en el que científicos y tertulianos de pacotilla debaten sobre el origen de la catástrofe y sus posibles soluciones, allí se encuentran Francine (Gaylen Ross) y su novio Stephen (David Emge). Tras un sarao que ahora mismo no recuerdo bien, Francine y Stephen huyen en helicóptero con dos SWAT que sobrevivieron al edificio del ghetto, Peter (Ken Foree) y Roger (Scott Reiniger). Por el camino deciden parar en un centro comercial porque piensan que allí estarán más seguros.

Si La Noche De Los Muertos Vivientes era una metáfora de los tiempos de guerra, esta es una metáfora del consumismo; los personajes se meten en todas las tiendas, se prueban ropa, comen alimentos exquisitos, se ponen joyas carísimas, etc… ¿quién no ha soñado nunca con tener El Corte Inglés para uno solo? y cuando los zombies se van acumulando fuera en cada vez mayor número, Peter dice que acuden allí por una especie de vago impulso de algo que era muy importante para ellos en vida. Peter también es el propietario de la popular y algo pomposa frase: “cuando el Infierno esté lleno, los muertos caminarán sobre la tierra”. En medio de esta relativa felicidad consumista, irrumpe en escena una banda de violentos moteros (con Tom Savini entre sus filas) dispuestos a hacer suyo el centro. Los muy brutos entran en el lugar atravesando las puertas de cristal con las motos y, en consecuencia, abren el paso al centenar de comecarnes que están esperando fuera. El resto ya os lo podéis imaginar.

Por cierto, el título correcto de esta película sería “El Amanecer de los Muertos”, el que le puso eso de “Zombie” debió decir: “Davn..daun..dahunof.., le pongo ‘Zombie’ y va que arde”.

Le he puesto 6 Leatherman porque los actores lo hacen bien, pero los zombies están bastante mal logrados y para uno que pueda dar grima, veinte parecen gente autista con la cara pintada de gris. El ritmo es bueno pero la música es como de máquina tragaperras. No obstante, es una película a la que le tengo cariño.

Conclusión:

Segunda película de la Gran Trilogía Zombie, sin embargo es, sin ser en absoluto mala, la peor de las tres.

Me ha costado un montón encontrar una foto medio decente del póster por culpa del remake.

Me gusta lo retro como al que más, pero es que este maquillaje es una verdadera mierda.

"¿A quién has llamado tú 'negro', mamón?"

Increíble. El personaje más cutre de toda la película y le sacan un muñeco.

La Noche de los Muertos Vivientes (Remake)

2007-05-01T14:54:00.001+02:00

Título Original: Night Of The Living Dead
Año: 1990
Revisada el 25 de abril de 2004

9 Leatherman

Sinopsis:

Pues eso, siete personas se aislan en una casa en medio del campo para intentar salir con vida de los horrendos hechos que están teniendo lugar durante la noche: los muertos recientes vuelven a la vida para alimentarse de los vivos.

Comentarios:

Adoro esta película, de pequeña no la pude ver entera porque me daba un miedo horroroso. Hará un año la encontré en la Fnac en dvd, pagué el gusto y las ganas (tres mil pelas, exactamente) pero me la llevé a casa. Los hechos ya los sabéis porque básicamente son los mismos que acontecen en la película original, con lo cual lo que voy a comentar van a ser las diferencias entre el orginal y el remake.

Para empezar, en esta película es Barbara (Patricia Tallman) la que lleva los pantalones dentro de la casa. En lugar de limitarse a hacerse un ovillo en el sofá, la tía se arma hasta los dientes para plantarle cara a todo aquello que cruce la puerta y en ocasiones es ella la que tiene que subirle la moral a Ben (Tony Todd) para soportar la situación. Su hermano Johnny (Bill Moseley) sigue siendo igual de gilipollas, además, este actor salió en La Casa de Los 1000 Cadáveres, así que se merece haberse roto la crisma.

Aquí nadie se anda con monsergas, todo es más duro, hay más sangre, más tiros y los zombies son mucho más zombies. Hay una secuencia que aún recuerdo con cierto cosquilleo en la nuca: cuando Barbara se encierra en el coche para huir del zombie del cementerio, ve cómo se acerca un hombre hacia ella, empieza a golpear el cristal para llamar su atención pero entonces la cámara enfoca al tipo por la espalda para mostrar que el traje que lleva sólo lo cubre por delante, luego la tela se le cae y muestra en el pecho la sutura en Y típica de las autopsias.

Tom Savini, AKA: Sex Machine, fue el encargado de dirigir esta versión del clásico del '68 y para mí lo hizo fenomenal.

Los actores lo hacen estupendamente, la música es excelente y el ambiente no puede ser más opresivo e inquietante. He visto esta película unas cinco veces, con lo cual ya me fijaba más en los pequeños detalles, como que hay un actor-zombie que espera escondido detrás de la puerta a que sea su turno para salir o como que algunos rincones de la casa fueron recreados en la mansión del primer Resident Evil.

Le he puesto 9 Leatherman porque creo francamente que es un remake estupendo pero algunos zombies no quedan del todo convincentes. Si hubiera hecho esta crítica diez años antes, le hubiera puesto la puntuación máxima.

No, la carátula no está muy currada que se diga.

Bárbara se resiste a darle propina al limpia que le ha dejado el parabrisas hecho una mierda.